tag:blogger.com,1999:blog-67859664046582001572024-02-20T05:35:44.377-08:00CinefliaCuatro butacas de una familia cinéfila.Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.comBlogger24125tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-29892998617330593522010-04-20T15:33:00.000-07:002010-04-20T21:57:26.588-07:00bafici 2010<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrfSkhtBvVX9ywCetP-yW68bvb0gxOjCL44UIGDJbOJCrwY7p-qkIckXz_A5efnvsdN2kAl69m6rVisg0dulniswBf4g1_BbkqRyhxqeEzpVYAoo1R2NinnA8_-VkRHaf791Bm9ZNBW6c/s1600/bafici.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 222px; height: 166px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrfSkhtBvVX9ywCetP-yW68bvb0gxOjCL44UIGDJbOJCrwY7p-qkIckXz_A5efnvsdN2kAl69m6rVisg0dulniswBf4g1_BbkqRyhxqeEzpVYAoo1R2NinnA8_-VkRHaf791Bm9ZNBW6c/s320/bafici.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462367058979142018" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;">Haciendo el esfuerzo de despejar las telarañas virtuales que se tejieron en el blogspot, abandonado por sus propios seres queridos, consideré oportuno, dada la</span><span style="font-family:times new roman;"> activa participación de varias de las integrantes del presente espacio y, but not least, habiendo estado presente en algunos pocos eventos del Festival, retomar los textos que permitan mantener este mecanismo infiel, aunque perdonable, de comunicación.<br /></span><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhthnvU3sWkDWUYFZaNMpfu6Tbv3kbSM8d5PO-D6e8rbjXgnCwue09wKwKSOb6fRAgfS2zEozasS8resHkJ0wCsDD3C1Z5ganILPi2zsWy3976akDWJHteAGXexdV_17maid_Ynwxr2g/s1600/A+Serious+Man+%282009%29.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 114px; height: 161px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhthnvU3sWkDWUYFZaNMpfu6Tbv3kbSM8d5PO-D6e8rbjXgnCwue09wKwKSOb6fRAgfS2zEozasS8resHkJ0wCsDD3C1Z5ganILPi2zsWy3976akDWJHteAGXexdV_17maid_Ynwxr2g/s320/A+Serious+Man+%282009%29.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462367165760796338" border="0" /></a><br /><span style="font-family:times new roman;">Estoy, debo decirlo, en deuda abultada. La ausencia de comentarios so</span><span style="font-family:times new roman;">bre <span style="font-weight: bold;">A Serious Man</span> (Cohen Bros.), <span style="font-weight: bold;">Dos Hermanos</span> (Daniel Burman) </span><span style="font-family:times new roman;">o <span style="font-weight: bold;">Le pere de mes enfants</span> (</span><span style="font-family:georgia;">Mia Hansen-Løve) entre otras cintas visualizadas en el período de la mudez textual no dejan de </span><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3BSCqi3QnNPAnheZkp_FpfHWd_CC6zxvi8MYKFNQmuzjRviz_1mxyTb-l7virIFmgUZ8jZg4LnCy4jrRb93sP_C3wIwqiuqYyMOLHRKeoazUyWv8vvs7VJKHX81VFR9jfUZBdbJnNnF8/s1600/le-pere-de-mes-enfants-.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 138px; height: 94px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3BSCqi3QnNPAnheZkp_FpfHWd_CC6zxvi8MYKFNQmuzjRviz_1mxyTb-l7virIFmgUZ8jZg4LnCy4jrRb93sP_C3wIwqiuqYyMOLHRKeoazUyWv8vvs7VJKHX81VFR9jfUZBdbJnNnF8/s320/le-pere-de-mes-enfants-.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462367315752197362" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">mortificarme, aunque, lo reconozco, no me quitan el sueño, la verdad. Ya me tomaré el tiempo, o él me ignorará, para volver sobre esas piezas entre destacadas y curiosas, geniales y banales, para dar una pista, digo.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Pero el motivo de la presente está orientado a relatar las experiencias que se sucedieron entre la inauguración y el cierre del otoñal evento al que nos hemos acostumbrado, y con razón. Para comenzar nada mejor que alzar las copas por la alegría que produce que un acontecimiento cinéfilo como el que se produce en Buenos Aires, cada abril, efectivamente suceda y se mantenga. Se trata de un verdadero valor patrimonial de esta ciudad y sus inquietos habitantes, desde los freaks a los snobs, de los miopes hasta los lúdicos. En fin todo bicho caminante que tiene algo de pulgas encima encuentra en el BAFICI un territorio que lo estimula y provoca. Además se conecta con paranormales como él... o de la tribu contraria. Y eso es buenísimo!</span><br /><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Curiosamente el inicio fue por ausencia. No recibí ninguna invitación para la Inauguración y por lo tanto no estuve presente (la idea fue que </span><span style="font-weight: bold;font-family:georgia;" >no </span><span style="font-family:georgia;">se me había invitado aunque después fui informado que el tema invitaciones fue caótico y mal organizado</span><span style="font-family:georgia;">) en el 25 de Mayo, cine barrial por excelencia en mi más tierna infancia (me encanta que haya sido recuperado pero no coincido con el criterio de restauración que se aplicó.... pero ¡gracias Villa Urquiza!)</span><span style="font-family:times new roman;">. Sabía, había sido difundido con aviso, que se proyectaría JUICIO Y CASTIGO del incorregible (diría Georgy) Rafael Filippelli y luego un cóctel de apertura. Debo confesar que si me hubiesen invitado mi ausencia se hubiese producido de todas formas ya que después de haber visto, en la edición 2009 del mismo festival, MUSICA NOCTURNA, dirigida por el nombrado más arriba, me prometí evitar repetir experiencias de esa naturaleza. Y no soy de romper promesas... De todas maneras, dado el </span><span style="font-family:times new roman;">carácter y </span><span style="font-family:times new roman;">la temática anunciada de la nueva presentación, sí me interesó conocer las opiniones que dicha proyección había provocado. Digamos que no fueron muchas y, para sintetizar, que colocaron a la peli la mitad de la tabla para abajo apareciendo, también, los que la enviaban al descenso directo con doble tarjeta roja. En fin, haber elegido un filme de esas características es plantar bandera con colores definidos. El acto en sí, es valioso. Su contenido, dudo</span><span style="font-family:times new roman;">so. me parece, quizás esté equivocado, un ritual donde prima el ombligo espejado de quienes se presumen por encima de cualquier cosa. (¿algo que ver con <span style="font-style: italic;">el ser nacional</span>?).<br /><br />Pero vayamos a lo que sí vimos. <span style="font-weight: bold;">STROMBOLI</span>, vieja película (1950) de Roberto Rossellini protagonizada por </span><span style="font-family:times new roman;">Ingrid Bergman, </span><span style="font-family:times new roman;">su </span><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRcKyX-hr5HG1OoGBa3OVQSys39M7bnOVkztARswMRBa0ug5iQcEtks11KEx697SGsKUyYpd9J59Ra8_4S1XAeYGc3-k6e-fsiHR0f3GBHK89y-8IaNFmcNbOYZpuPRztP1kGw0zEvZes/s1600/stromboli.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 112px; height: 166px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRcKyX-hr5HG1OoGBa3OVQSys39M7bnOVkztARswMRBa0ug5iQcEtks11KEx697SGsKUyYpd9J59Ra8_4S1XAeYGc3-k6e-fsiHR0f3GBHK89y-8IaNFmcNbOYZpuPRztP1kGw0zEvZes/s320/stromboli.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462367451576189618" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;">mujer</span><span style="font-family:times new roman;">. Se trata de un cuento inverosímil, se nota el forcejeo intelectual dentro del guión para justificar la presencia de la diva, con reflejos de tragedia y una clara inscripción en el catolicismo militante del realizador. El final es francamente </span><span style="font-family:times new roman;">patético desde lo ideológico. Pero, como sucede habitualemente en estos casos, tiene algunas escenas que demuestran la mano maestra del cineasta: la secuencia de la pesca del atún es antológica y la erupción del volcán con el pueblo reunido es sus canoas también alcanza alturas de elegía. La emoción fue estimulada por la visión d</span><span style="font-family:times new roman;">e una copia balnco y negro en 35 mm. Algo qu</span><span style="font-family:times new roman;">e hace mucho tiempo no experimentaba.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">HACEME FERIANTE</span> de Julián D´Angiolillo. Una destacada opera prima en la que se</span><a style="font-family: georgia;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNBeoyHAbLyQRRbqZ8Hddq-lcGxU3shGoBFFf6HZ8s7POD1n7bRIvKl6dMR9xGz0Xtia13UuQwR3HlthTS2xpwb5SFkVu_hnUHfveVLxMvhn3Gs7tmwCyR_OnBkAPmgMmjPnReMkX4qc/s1600/La-Salada.JPG"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 163px; height: 114px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggNBeoyHAbLyQRRbqZ8Hddq-lcGxU3shGoBFFf6HZ8s7POD1n7bRIvKl6dMR9xGz0Xtia13UuQwR3HlthTS2xpwb5SFkVu_hnUHfveVLxMvhn3Gs7tmwCyR_OnBkAPmgMmjPnReMkX4qc/s320/La-Salada.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5462367580276709426" border="0" /></a><span style="font-family:times new roman;"> n</span><span style="font-family:times new roman;">ota la muñeca gráfica, sensible, del realizador. Un viaje de descubrimiento por un mundo inac</span><span style="font-family:times new roman;">c</span><span style="font-family:times new roman;">esible y azaroso: La Salada. </span><span style="font-family:times new roman;">Personajes de todo calibre, situaciones que rozan lo inverosímil, asambleas populares, apoyos sectoriales y manifestaciones culturales se mezclan con pasillos en cadena, suciedades de diverso grosor, miseri</span><span style="font-family:times new roman;">as, fabricaciones truchas y comercios ilegales aunque, al parecer, legí</span><span style="font-family:times new roman;">timos. Una pintura dinámica, conceptual y bien narrada producto, se nota, de un esfuerzo mayor.<br /><br />También vimos, esta vez con MAJ, </span><span style="font-family:times new roman;"><span style="font-weight: bold;">POLICE-ADJECTIVE </span>(</span><span style="font-family:georgia;">Corneliu Poromboiu). Película venerada p</span><span style="font-family:georgia;">or la crítica cool dominante del sistema comunicacional. Mi impresión es que estas cosas, que parecen ser audaces, innovadores, sorprendentes y otros epítetos de similar calibre, en verdad tienen muchos antecedentes en la historia de <span style="font-style: italic;">le cinema</span>. Contar historias con planos de extensión infinita, desafiar la paciencia del espectador en términos de aguante subjetivo, plantear dilemas morales entre el ser y el deber ser, ironizar con o sin sutilezas sobre valores establecidos y otras menudencias del estofado fílmico son más viejas que la propia vanguardia. La verdad es que el reloj no me da para soportar una cámara fija con la imagen de un señor comiendo mientras la banda sonora pasa completa, y la repite, una canción insoportable al oído durante ocho (8!!!) minutos interminables. Y eso es sólo un botón de muestra. Creo que la intención no escatima cierto sadismo que se filtra en los panegíricos de la <span style="font-style: italic;">modernidad</span> y estas vueltas cíclicas sobre lo que fue en otro tiempo revela la pérdida de memoria, o escaso conocimiento, que fagocita las cortezas críticas. No sé si me explico. Un plomazo.</span><br /><br /><span style="font-family:georgia;">Tengo que completar la crónica mencionando la visita que hice a los estudios de postproducción CHE REVOLUTIONPOST (parte de las atividades especiales). Muy buen lugar, increíble los equipos y me encontré con viejos colegas, ratas de laboratorio que quiero y respeto de verdad. Laburantes, bah!</span><br /><span style="font-family:georgia;">Hasta la próxima.</span>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-87077028815823785962010-03-10T21:46:00.000-08:002010-03-10T22:42:35.121-08:00I LOVE TERRY<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFK_C-GAv3bT0NEQO7DduMFbCLgogPRls67I8KiN8fQJ7dTLObq53z3gE2IjoinYFYoLrB8RFPNNs8xbMiHmTOqQWRWAEnqat3KfH4kuaWythjpsY3iQMXW-cKDrIh1am_jkaN68mzQBc/s1600-h/the-imaginarium-of-doctor-parnassus2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 216px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFK_C-GAv3bT0NEQO7DduMFbCLgogPRls67I8KiN8fQJ7dTLObq53z3gE2IjoinYFYoLrB8RFPNNs8xbMiHmTOqQWRWAEnqat3KfH4kuaWythjpsY3iQMXW-cKDrIh1am_jkaN68mzQBc/s320/the-imaginarium-of-doctor-parnassus2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447259660739665954" border="0" /></a><br /><i>The Imaginarium of Doctor Parnassus </i>retoma el viaje que alguna vez se inició con <span style="font-style: italic;">Time Bandits</span>, continuó con <span style="font-style: italic;">Brasil</span> y las <span style="font-style: italic;">Aventuras del Barón Munchausen</span>. Un vuelo del libre albedrío de lo imaginario. Nuevamente habrá que atravesar una puerta, en este caso son cortinas de plástico de fosforescente reflejo, para incluirse en un universo <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZxLLJ1_AOM_WFhYwuL6Umczkc2cVObz84IKzOrT3uTHf9xQum5LM0kR9fEEYIQWLgpgo39hCUl8sefrz_JoxzvJR6tfNV6oWLOrnIH6A4lx-H_ADKzjkdmenth6kF0SSl8XAcWwHzpc/s1600-h/The-Imaginarium-of-Doctor-Parnassus.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 200px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZxLLJ1_AOM_WFhYwuL6Umczkc2cVObz84IKzOrT3uTHf9xQum5LM0kR9fEEYIQWLgpgo39hCUl8sefrz_JoxzvJR6tfNV6oWLOrnIH6A4lx-H_ADKzjkdmenth6kF0SSl8XAcWwHzpc/s320/The-Imaginarium-of-Doctor-Parnassus.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447259875478331010" border="0" /></a>donde las leyes pertenecen a otra realidad, a una nueva distribución de la lógica. Serán trayectos inesperados, fantásticos y sorprendentes, para dar fe que en el potencial humano son muchos los rincones a descubrir. Y eso es a lo que nos invita el inefable Terry Gillian, un hombre del Renacimiento que habita en nuestro siglo. Sin renunciar a su inscripción en el clasisismo literario Terry nos propone una galería de personajes absurdos y morales, ridículos y queribles para producir una incisión no exenta de dolor sobre los núcleos de las apetencias, argucias y frustraciones que tenemos quienes estamos circunstacialmente presentes en esta parte de la historia. Esta vez el protagonista es una <span style="font-style: italic;">gestalt </span>conformada por un cansado mago de mil años (merecido homenaje a Christopher Plummer), una muñeca clásica a punto de perder su virginidad (indescifrable Lily Cole), un asistente de presentador y un enano (uno de los Bandits que se filtró en el Tiempo). En el suburbio del núcleo planetario aparecen dos satélites i<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhYb6aDq9MlCLUVjMFRwEx8W1HjI7nCpLL8cf34x4j34Brb3U0PDHICiH_yg_JGg4qqxnIT1a02o4mRBB82IDsi_RbaOilnRvGkMo6oAWmJamaCb0DUFfq0kw7EFOuV3GdjvtY_x8Zlc/s1600-h/imaginarium_of_doctor_parnassus_ver22_xlg.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 166px; height: 247px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizhYb6aDq9MlCLUVjMFRwEx8W1HjI7nCpLL8cf34x4j34Brb3U0PDHICiH_yg_JGg4qqxnIT1a02o4mRBB82IDsi_RbaOilnRvGkMo6oAWmJamaCb0DUFfq0kw7EFOuV3GdjvtY_x8Zlc/s320/imaginarium_of_doctor_parnassus_ver22_xlg.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5447259351643495346" border="0" /></a>mprecindibles: Tom Waits en el papel de un Fausto posmo y baboso (dibujado para el singer) y el conjunto Heat Ledger, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrel para conformar otra <span style="font-style: italic;">gestalt, </span>en este caso nada ficcional sino producto de la terca presencia de la muerte en vida. Tony, que así se llama el self-made-man, será el último eslabón que habrá que superar para mantener la vigencia de lo extraordinario. Es cierto que en todas las pelis de Gillian (quizás con la excepción de Brasil) hay un exceso en el tempo de algunas secuencias, cierta propensión a que si algo vale será en toda su extensión. Puede que produzca una cierta oscilación en el devenir de quienes navegamos en aguas del incierto oleaje narrativo. Pero el resultado está destinado a hacernos renacer un profundo amor hacia aquellas cosas que, por inverosímiles y arbitrarias, absurdas y poéticas, nos arrastran hacia mundos de los cuales quisiéramos sentirnos arte y parte.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-57544438259772184132010-03-06T13:52:00.000-08:002010-03-06T14:02:03.843-08:00Alice in Wonderland - Burton vs Disney<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQbMIJcBrDvgtzDcML9pxWBycN-0zYY4fnBz14FeA0LcROCU0gMJWZwzFAT9ROx-VaqKe_bZJcZpr27BXVov57GpB9Vy4ibN36CkMTvgK5scqUf-2CewpWNbi3ob3JmfrMh2bX4JjRBw/s1600-h/alice-in-wonderland-image1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 237px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMQbMIJcBrDvgtzDcML9pxWBycN-0zYY4fnBz14FeA0LcROCU0gMJWZwzFAT9ROx-VaqKe_bZJcZpr27BXVov57GpB9Vy4ibN36CkMTvgK5scqUf-2CewpWNbi3ob3JmfrMh2bX4JjRBw/s320/alice-in-wonderland-image1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445643267118472866" border="0" /></a><br /><span style="font-style: italic;">Advertencia: al final hay spoilers. Por si les importa.</span><br /><br /><div style="text-align: justify;">Hoy en día las películas no empiezan con los títulos - empizan mucho antes. En los anuncios de realización, en los posters promocionales, en los trailers spoileros. Hace meses que <span style="font-weight: bold;">Disney </span>se encargó de generarnos expectativa por el maravilloso estreno de <span style="font-weight: bold;">Alice in Wonderland</span>, dirigida por el señor <span style="font-weight: bold;">Tim Burton</span>. Y finalmente, el pasado jueves 4 de marzo, <span style="font-weight: bold;">Alicia </span>llegó a las salas.<br /><br />Nunca dudé del talento de Tim para llevar el cuento de <span style="font-weight: bold;">Lewis Carroll</span> a la pantalla grande - si hay alguien que tiene un país de maravillas en el cerebro, ese alguien es <span style="font-weight: bold;">Tim Burton</span>. Lo que me preocupaba era la productora: trabajar para <span style="font-weight: bold;">Disney </span>es un arma de doble filo. El presupuesto para la realización, así como su mundial distribución, estaban garantizados: el problema era que <span style="font-weight: bold;">Burton </span>tendría que condicionar su visión a algo más apto para niños, probablemente.<br /><br />A pesar de eso, <span style="font-weight: bold;">Alicia </span>es tan encantadoramente tenebrosa y colorida como lo esperaba. El desarrollo de la tecnología ha alcanzado el punto que hace años busca: que la animación <span style="font-style: italic;">no se note</span>. Así como en <span style="font-weight: bold;">Avatar</span>, parece que <span style="font-weight: bold;">Burton </span>tiró a todo su equipo de rodaje a través del agujero del conejo, y bajó hasta el País de las Maravillas para filmar la película. Pero más allá de la técnica, el resultado es sencillamente bellísimo. Paseamos por los jardines soñados, las ruinas de fuego, las maravillas a las que <span style="font-weight: bold;">Tim </span>nos tiene tan malacostumbrados.<br /><br />El casting también es un punto fuerte. A pesar de que la mayoría de los personajes son animales (mágicamente reales), los humanos brillan por sus interpretaciones. Los mayores aplausos van para las dos reinas: <span style="font-weight: bold;">Anne Hathaway</span> como una Reina Blanca exageradamente delicada y de uñas moradas, y la gloriosa <span style="font-weight: bold;">Helenna Bonham Carter</span> como la Reina Roja más demente y malvada de la historia de las Alicias. Y como siempre, reconocer a los queridísimos personajes clásicos (el Gato de Chesire, el Conejo Blanco) que hasta dan ganas de ponerse a aplaudir cuando aparecen.<br /><br />Como todas las películas de Hollywood de ahora <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcW4zSlBf4znPp7VUCFSYJOYjeKdiAl9HZZ5syGq_Zozo5iW85repHkBGR-8uOHbsG-Ifj8Hr0y3TMM_atTdkjIYgJP7BhZgn0baJ45ZaiJXcsKNjog5ZFAvCP1dWUykY-xgGV6u_USik/s1600-h/alicenew2.jpg"><img style="float: right; margin: 0pt 0pt 10px 10px; cursor: pointer; width: 320px; height: 240px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcW4zSlBf4znPp7VUCFSYJOYjeKdiAl9HZZ5syGq_Zozo5iW85repHkBGR-8uOHbsG-Ifj8Hr0y3TMM_atTdkjIYgJP7BhZgn0baJ45ZaiJXcsKNjog5ZFAvCP1dWUykY-xgGV6u_USik/s320/alicenew2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445643409782275122" border="0" /></a>en más, <span style="font-weight: bold;">Alicia </span>puede verse en 2D, 3D, o en el IMAX. Ya casi afiliada a la sala del Norcenter, una vez más afirmo que ir al IMAX es una experiencia completamente diferente. Todas las películas que allí se estrenen aprovechan su aspecto visual y sonoro al 100%, y Alicia no es la excepción. Aquí <span style="font-weight: bold;">Disney </span>nos ganó una batalla, pues sólo se proyecta doblada al castellano. Sin embargo, el doblaje está muy bien y prolijo, y no hace sangrar los oídos.<br /><br />Podemos reconocer tramas y escenografías claramente burtonianas, y también disneyladenses, como si toda la película fuera una tensión escena a escena entre el director y la productora. Un río de cabezas flotantes salidas de <span style="font-weight: bold;">Sleepy Hollow</span>, un ratoncito tierno pero fiero guerrero, un pajarraco malvado que muere de forma violenta en primer plano. El resultado es un tibio intermedio: la película será Apta para todo público, pero los niños pequeños no la pasarían muy bien mirándola (hay cosas que les daría demasiado miedo).<br /><br />Es una pena que en la pulseada final, Burton siga creyendo en los finales felices típicos. Sólo por esta vez, me hubiera encantado que <span style="font-weight: bold;">Alicia </span>pateara el tablero, mandara la realidad al carajo, y decidiera quedarse para siempre en su mundo de maravillas.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgb0PPp6rTAQhytMD1SdpJzRWCdSH-ygPn4HgtzhkUsjQYggIMV-eaa1Cu5Mt-BWv2-Lxht8Ocx_5jYY7bwWdaNO37PpBoCIgkBovcU7l8ijvaXht28w3__8758Bsb_VfuaJGB1n4Bdo/s1600-h/tim-burton-alice-in-wonderland-chatty-flowers.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 172px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgb0PPp6rTAQhytMD1SdpJzRWCdSH-ygPn4HgtzhkUsjQYggIMV-eaa1Cu5Mt-BWv2-Lxht8Ocx_5jYY7bwWdaNO37PpBoCIgkBovcU7l8ijvaXht28w3__8758Bsb_VfuaJGB1n4Bdo/s400/tim-burton-alice-in-wonderland-chatty-flowers.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5445642941635674658" border="0" /></a>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-41437445650185509272010-02-01T13:23:00.000-08:002010-02-01T14:50:40.070-08:00AVATAR 2º PARTE<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZydBIhDPASlnzzShg58-fjtwmm7EhjRqmdDphIrE-rgKAUJo07ThznSx4Mv-tYcSP-UUGbBXCCTKqHT9tIiFZWtxzEe6rPm-chEhyphenhyphenA-3yyS33uycRneVyXBxKw0tT_KAi84G8zw3Ypw/s1600-h/AVATAR+5.PNG"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 185px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicZydBIhDPASlnzzShg58-fjtwmm7EhjRqmdDphIrE-rgKAUJo07ThznSx4Mv-tYcSP-UUGbBXCCTKqHT9tIiFZWtxzEe6rPm-chEhyphenhyphenA-3yyS33uycRneVyXBxKw0tT_KAi84G8zw3Ypw/s320/AVATAR+5.PNG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433406655839319282" border="0" /></a><br /><span style="font-family:georgia;">Experiencia singular casi inevitable. Desde la reserva de entradas - fuimos doce en grupo al I-MAX - por internet hasta las reflexiones posteriores que no terminan de cerrarse. AVATAR resulta, quizás, un "turning </span><span style="font-family:georgia;">p</span><span style="font-family:georgia;">oint" del espectácul</span><span style="font-family:georgia;">o cinematográfico </span><span style="font-family:georgia;">en varias de sus vertientes. El primer impacto, nunca mejor empleada la palabra, se da en la primera esce</span><span style="font-family:georgia;">na, esa especie de lugar de tránsito donde los containers metálicos descargan cuerpos humanos mientras los enfermeros voladores van liberando a los nuevos habitantes de un espacio </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1l3nQcv_nIL7tAkwwLmqePkWPoCPkVCnB5XowkiTyu_UZpjiYV7thOy3qShHJ-joHMOYIYRc3JIJHcvyzYyPUph12GV4UKCyB9y-O8Xtr6OwBZi3zqpmH8JEIdkbWVYb3hC_1mVoczLk/s1600-h/avatar+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 64px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1l3nQcv_nIL7tAkwwLmqePkWPoCPkVCnB5XowkiTyu_UZpjiYV7thOy3qShHJ-joHMOYIYRc3JIJHcvyzYyPUph12GV4UKCyB9y-O8Xtr6OwBZi3zqpmH8JEIdkbWVYb3hC_1mVoczLk/s320/avatar+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433406940071191810" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">desconocido. La sensación de profundidad, que luego se va a repetir en increíbles paisajes artísticos, produce una sensación de vértigo desconocida y perturbadora. De allí en más el asombro realiza viajes intermite</span><span style="font-family:georgia;">ntes entre lo inaudito y el </span><span style="font-family:georgia;">acostumbramiento. Acaso</span><span style="font-family:georgia;"> e</span><span style="font-family:georgia;">l relato es una excusa para hipnotizar con deslumbrantes estímulos perceptivos? No parece. No caben sino lo</span><span style="font-family:georgia;">as para los gestores de tamaña empresa. Años, quizás menos de los que deberían haberse </span><span style="font-family:georgia;">empleado para semejante logro, parecen el resultado de increíbles ingenieros de la imaginación y notables artistas y técnicos del diseño. La obra parece trascender al cine. No se trata de contar una historia ni traducir en imágenes y sonidos los contenidos de una idea desarrollada. Más bien parece intentar dar el salto para que, hacia adelante, el camino sea otro: el de lo impensable, aquéllo que podrá presentarse sin antecedente oficial. </span><span style="font-family:georgia;">Y sin embargo...<br />Tantos postulados reflejan un nuevo estadio del desarrollo del simple hecho de ir a una sala</span><span style="font-family:georgia;">, sentarse, </span><span style="font-family:georgia;">aguardar que las luces se desvanezcan y quien ocupa la butaca pueda suspender su devenir entregándose a la efímera ilusión de estar en otro lado, ser parte de otra historia. Pero para ello habrá que recurrir a las reglas que, desde la Antigüedad, rigen los desafíos del re</span><span style="font-family:georgia;">lato. En este caso el antecedente estál <span style="font-style: italic;">Trayecto del Héroe</span> (Lajos Egri, </span><i>The Art of Dramatic Writing</i> & <i>The Art of Creative Writing</i><span style="font-family:georgia;">) que tanta influencia tuvo en los 70´s sobre los jóvenes que salían de las univers</span><span style="font-family:georgia;">idades ca</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHSWGSMBT2guwSq4j2atg_3oWWFFg-93IEyz2TInNK2YVvFfoo6__RiA6egSnjK9Q0PaHUKOSCpPZ-0MYb_wV_QbaUS_JR_jfRVEuEi9r14dUrSWNu7NBqXefAMyn5wIyrWYjl8aXfm0/s1600-h/avatar+4.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 172px; height: 129px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvHSWGSMBT2guwSq4j2atg_3oWWFFg-93IEyz2TInNK2YVvFfoo6__RiA6egSnjK9Q0PaHUKOSCpPZ-0MYb_wV_QbaUS_JR_jfRVEuEi9r14dUrSWNu7NBqXefAMyn5wIyrWYjl8aXfm0/s320/avatar+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433407269628655042" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">liforniana</span><span style="font-family:georgia;">s de cine. El Héroe, para llegar a su meta, habrá de realizar un viaje donde deberá enfrentar, y salvar, los peores peligros para lograr su proeza y poder ser confirmado como tal. En este caso la variante pasa por contraer la infinita re</span><span style="font-family:georgia;">alidad a sus extremos: el mundo <span style="font-style: italic;">real - </span>marcado por un deseo de poder absoluto, intereses económicos de diabólica ambición, poder de fuego destructor absoluto - y el mundo <span style="font-style: italic;">ideal <span style="font-style: italic;">-</span></span> el origen de las civilizaciones, la armónica sinapsis entre el hombre y la naturaleza, el tribalismo mágico y practicante de Dioses sobreprotectores-. En esa contienda nuestro espíritu vuelve hacia lo inmaculado, a lo que, de alguna medida, fuimos y</span><span style="font-family:georgia;"> perdimos. Al pensar en q</span><span style="font-family:georgia;">u</span><span style="font-family:georgia;">é otras películas pudieron haber ocupado un lugar semejante para otras generaciones se me ocur</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcxok6oENuqWIrmY5riK2P7h2-f_qlh_D70MwZO3sG0lWpp5Q4PbC2Gpwf1kQ6k1ZcYlBSGJ4sz-rrzAWriDyQceLMj42fYNxoKsfvHo5hyb5Ma7Ez3GQqy7NupBQblezCNb7x24oeV0/s1600-h/2001+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 129px; height: 95px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxcxok6oENuqWIrmY5riK2P7h2-f_qlh_D70MwZO3sG0lWpp5Q4PbC2Gpwf1kQ6k1ZcYlBSGJ4sz-rrzAWriDyQceLMj42fYNxoKsfvHo5hyb5Ma7Ez3GQqy7NupBQblezCNb7x24oeV0/s320/2001+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433407918431459090" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">rió recorrer el archivo de la memoria y el blanco se abrió en <span style="font-weight: bold;">"2001, la odisea del espacio</span>" ( 2001: A Space Odyssey, S</span><span style="font-family:georgia;">tanley Kubrick, 1968). También en ese caso se habló de un <span style="font-style: italic;">antes y desp</span></span><span style="font-family:georgia;"><span style="font-style: italic;">ués</span> del cine de ciencia ficción y, posiblemente, así haya sid</span><span style="font-family:georgia;">o. Sin embargo los basamentos reales de la historia incluían cuestiones más abstractas. ¿Existe vida </span><span style="font-family:georgia;">de las máquinas? se preguntaba. ¿Hay un destino para el cosmos? ¿Seremos producto de algún inexplicable accidente de geométrica apariencia? Los interrogantes reflejaban otro </span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaKGDQraHvIxQW0Yph4Wtd548DEdCSzK6tThyLRQAtCT-7cWEUP-ebK-o2oKvUqYJKMuWTCoOI6EY_AoV0D1rKUnxlR-Wb_I8n0lYrq5QYMRLUdWiEvIow0Anf0rKBCvaSBugZDVcfnQ/s1600-h/2001+5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 118px; height: 94px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXaKGDQraHvIxQW0Yph4Wtd548DEdCSzK6tThyLRQAtCT-7cWEUP-ebK-o2oKvUqYJKMuWTCoOI6EY_AoV0D1rKUnxlR-Wb_I8n0lYrq5QYMRLUdWiEvIow0Anf0rKBCvaSBugZDVcfnQ/s320/2001+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433408181644301586" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">momento </span><span style="font-family:georgia;">civilizatorio, aquél que hacía de la ambigüedad uno de los fundamentos de la filosofía o que demandaba realizar un viaje sin perspectivas razonables. El héroe, Hall 9000, no era tal. Más bien se trataba de dilucidar lo imposible, la misteriosa infinitud del universo marc</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelGckeltmbNT0oX77z3gyLZlDx1UMoa5dt88-wChCvXLNSlMaCJokQBqVouJyS7hBG0QyNWalELm339eAE1FBKrglxBd42bPt4pKNAKY0rxM5S8DFCXGfIdJwxE-cBsMnIrHOJTCNXU0/s1600-h/2001+4.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 133px; height: 71px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhelGckeltmbNT0oX77z3gyLZlDx1UMoa5dt88-wChCvXLNSlMaCJokQBqVouJyS7hBG0QyNWalELm339eAE1FBKrglxBd42bPt4pKNAKY0rxM5S8DFCXGfIdJwxE-cBsMnIrHOJTCNXU0/s320/2001+4.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5433407828167025186" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">ado por la pequeña talla del cuerpo humano. El resultado era inquietante, poco comprensible, vincula</span><span style="font-family:georgia;">do a signos que no tenían, para el momento, un sentido </span><span style="font-family:georgia;">único. Ni siq</span><span style="font-family:georgia;">uiera sentido.<br />Volviendo a Avatar hay que agradecer semejante despliegue de inteligencia digital. Es difícil pasar por momentos de tamaña magnitud de física virtual, sensaciones corporales y percepciones inéd</span><span style="font-family:georgia;">itas. Pero la obligatoria necesidad de identificarse con el Bien, de odiar al Mal, de aceptar, finalmente, que van de la mano, no llega a crear una emoción que produzca un interrogante que perturbe nuestro devenir. Es lo que me pasó al finalizar las tres horas de proyección.<br /></span>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-26703154949267189362010-01-27T20:27:00.000-08:002010-01-28T09:21:33.165-08:00Amor sin escalas, de Jason Reitman<div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:Georgia, serif;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmnm5WjDuePqiews0c3ItKPQejdAuhs4tSPvMpy9q4u9KFoabYM_w3ZL6-_rxMPQgxmBK2-ZcR83iW7K9JKXktaZuYtRi0AJCzuKd80VAjsefF_eRb0otmyyjdUmNjNKq-6t-j8vtg02IC/s320/amor-sin-escalas.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5431656325510344562" /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Podrida del calor y de severo mal humor por ello, me entusiasmé con ir a pasar un buen momento yendo al cine a ver una sólida comedia norteamericana, en una buena sala con aire acondicionado, buena proyección y sonido, y por último -lo admito-con la íntima esperanza de encontrarme algún conocido en la cola del cine sacando entradas (¿Georges Clooney, tal vez?). En ese plan, fui a ver </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Amor sin escalas</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, para probar cuánto de eso es posible encontrar en el Hoyts un miércoles a la noche. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El problema no fue tanto que no me encontré con Georges en el Abasto (lo cual, contrariamente a un problema, habría sido la versión criolla del paraíso), sino que la solida comedia norteamericana que fui a buscar tampoco estaba en la sala. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Hay que admitirlo. Empieza bien. Estos norteamericanos son hábiles, grandes narradores y entendedores de timings, y son casi inigualables a la hora de crear ficciones, más cuando se trata de comedias. Ahora bien, no son sólo eso. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Después de un comienzo en el que aún ciertas situaciones que bordean el ridículo resultan verosímiles, la película comienza a transitar un terreno que podría identificarse como de "lugar común tratando de no caer en el lugar común" -más allá de reconocerse como comedia romántica de género- y nos va transportando por la vida exterior e interior del personaje principal. Desafío que por una parte cumple con éxito, no sólo por la encantadora actuación de Clooney, sino porque el contexto entero de la propia película nos hace posible semejante viaje; pero por otra parte a partir de la mitad uno ya comienza a vibrar una suerte de d</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-style: italic; line-height: 19px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">éjà vu</span></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> de sensación prefabricada. Las ganas de amar aún cuando se es un duro seductor que no deja títera con cabeza, los problemas de los más jóvenes con sus diferencias generacionales y sus ilusiones comenzando a quebrarse, las cuestiones relativas al amor desde la soltería versus matrimonio... todo, todo se torna casi previsible, incluyendo un giro en el final que se pretende imprevisible, pero que por sus cuestiones formales no es más que una auténtica muestra del establishment narrativo norteamericano. No es que eso esté mal. Tampoco está bien. Sólo que en esta vez -por lo menos a mí- no llegó a conmoverme en lo más mínimo. Y eso que esta vuelta fui al cine buscando que me mientan.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Pese a lo dicho, la película tiene ciertas situaciones sensibles bien logradas, especialmente las que tienen que ver con el contexto familiar conflictivo del personaje principal, ya que en esas pocas escenas el juego de vínculos adquiere hondura y un incómodo pasar para los involucrados. En esa línea, el trabajo de Melanie Lynskey como la hermana casamentera es de una sutileza destacable. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:verdana;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ahora bien, cuando se ven por delante las intenciones que están detrás del que cuenta una historia, existe un problema. Y en </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Amor sin escalas</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, más allá de reconocerle su evidente habilidad de juego, y hasta una lograda humanidad en el retrato de los personajes ultrasecundarios (las víctimas de nuestro encantador villano), el director y la producción no llegan a tocarnos con sus artimanias narrativas, ni con su simpática complicidad, y nos dejan con las ganas de salir llorando, o riendo, o alguna cosa, algo de todo eso que uno espera cuando va al cine a ver una buena comedia norteamericana.</span></span></div>Verushkahttp://www.blogger.com/profile/04444490833249763537noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-49543093730126278522010-01-20T13:52:00.000-08:002010-01-20T14:39:24.261-08:00ROSETTA<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9Xrl2wUu8OW5ntuwRsG19Z2-GFJ307MZbpoukua81JXCJSKOQfVDJsWRwcfzcQNyPOVu9_oTEc9QzIuAdB3AEZjlCx7JKPsPlDCuDeqag27QyZ07Bw2sK6P9IfOiMQZfgu-6YxVc6OQ/s1600-h/rosetta.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY9Xrl2wUu8OW5ntuwRsG19Z2-GFJ307MZbpoukua81JXCJSKOQfVDJsWRwcfzcQNyPOVu9_oTEc9QzIuAdB3AEZjlCx7JKPsPlDCuDeqag27QyZ07Bw2sK6P9IfOiMQZfgu-6YxVc6OQ/s320/rosetta.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428952828838626162" border="0" /></a><br /><span style="font-family:georgia;">Si no me equivoco, se trata de la cuarta pelícu</span><span style="font-family:georgia;">la que veo de los hermanos</span><span style="font-family:georgia;"> Dardenne. En orden cronológico fueron: LA PROMESSE (tiutlada por estas latitudes EL NIÑO), LES FILS (EL HIJO), LE SILENCE DE LORNA (EL SILENCO DE LORNA) y ROSETTA. Los estrenos no se corresponden con la cronología de su realización: la última es de 1999. Debo confesar q</span><span style="font-family:georgia;">ue las tres primeras</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMvGxvNJTjGoW8zcl4MDwLyRYMvmMGbJTxn3FaeQDqPcGZKwFY3g5vrJY2GUnarEkDH7BD0-VORz9N3u2nOC-mfItpczFSR-KH9UQKrkPPBUBCFK4uyugMaer9WVOXOI-EvlHEBc5PtUc/s1600-h/el+ni%C3%B1o.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 151px; height: 195px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMvGxvNJTjGoW8zcl4MDwLyRYMvmMGbJTxn3FaeQDqPcGZKwFY3g5vrJY2GUnarEkDH7BD0-VORz9N3u2nOC-mfItpczFSR-KH9UQKrkPPBUBCFK4uyugMaer9WVOXOI-EvlHEBc5PtUc/s320/el+ni%C3%B1o.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428951540988670546" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;"> tuvieron un impacto emocional y cinematográfico muy fuerte. Una especie de viaje donde lo que importó fue la contundencia de los contenidos y las formas de las cuales era imposible tomar distancia. Dramas humanos y puntos de vista ensamblados en forma</span><span style="font-family:georgia;"> impiadosa y brutal. Rosetta, en cambio, no logró conmoverme. Quizás había construido una especie de "defensa" para no ser arrastrado por semejante combinación pero lo cierto es que la historia de la adolescente cuya lucha por un destino personal, la única vida d</span><span style="font-family:georgia;">e la que es dueña, la sentí </span><span style="font-family:georgia;">más lejana</span><span style="font-family:georgia;">. Sin duda que los hermanos belgas son una mosca blanca en el cin</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnm4Pk7sxlG4EopeGVhqZHl1zw9CiHr-Y3Tqy5NZkN8sniarqNofsuzrd7w34jOxG5eiQ3ZeoEWjM0onIIi6MRlZNw1XpPRUk-5rqQAHpkDUCCupZWpBRhlmre8nbJsmzyp_YzGdfMqo/s1600-h/ElHijo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 130px; height: 174px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwnm4Pk7sxlG4EopeGVhqZHl1zw9CiHr-Y3Tqy5NZkN8sniarqNofsuzrd7w34jOxG5eiQ3ZeoEWjM0onIIi6MRlZNw1XpPRUk-5rqQAHpkDUCCupZWpBRhlmre8nbJsmzyp_YzGdfMqo/s320/ElHijo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428951678155706690" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">e europeo. En sus películas se muestra el continente oculto, aquél que, seguramente, los constructores de imagen no tienen ganas de ver. Marginalidad, desocupación, inmigración clandestina, es decir, la basura gestada por un orden social aparentemente desarrollado no está bajo la alfombra sino en la pantalla. Creo que la cámara en mano, los travellings en la espalda, el paisaje gris y la falta de glamour en el encuadre son parte de la fuerza de cada film. Los belgas - no sé porqué pero me parece que desde ese lugar pequeño es el único en donde asc</span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNNvL0i9uvfHzfFCsop_sW5jTu6YCK9RyCUXXSaM2vssuTkjHaSh75VOD20pFk-E6SHVw40y3CzPFtFVgIUZ-kg7LnqSEzso70wHWfrK-iuTFvdfnqynIv_6awCjtBLPw4sE-QMlx6A7A/s1600-h/lorna.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 152px; height: 201px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNNvL0i9uvfHzfFCsop_sW5jTu6YCK9RyCUXXSaM2vssuTkjHaSh75VOD20pFk-E6SHVw40y3CzPFtFVgIUZ-kg7LnqSEzso70wHWfrK-iuTFvdfnqynIv_6awCjtBLPw4sE-QMlx6A7A/s320/lorna.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428951902562120770" border="0" /></a><span style="font-family:georgia;">etismo y arte se dan la mano (muy Bresson, ya tan olvidado) </span><span style="font-family:georgia;"> - no dejan </span><span style="font-family:georgia;">ningún rincón de desperdicios sociales sin tocar. Juegan a fondo y ese es, quizá</span><span style="font-family:georgia;">s, uno de los motivos por los cuales seguiré viendo sus pe</span><span style="font-family:georgia;">lículas. Volviendo a Rosetta, si bien el contexto tiene valor de</span><span style="font-family:georgia;">terminante en el destino de la protagonista, una convicción latente, escéptica y fatal, parece imprimirse en cada uno de sus actos. Es como si se pidiera una sensación de piedad hacia la joven, una especie de conmiseración por su desgracia cargando de misericordia la pintura de su devenir (Mouchete, Bresson 1967, me había provocado una sensación similar aunque con un tono más católico y evangelizador). Muchos espectadores, al final de la proyección se quedaron sentados en sus butacas con la apariencia de no poder moverse por el impacto. Eso me pasó, como dije, en las tres anteriores. No fue este el caso.<br /></span>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-23734754895917314342010-01-18T13:05:00.000-08:002010-01-18T14:26:45.154-08:00Sherlock Holmes - ¿Un hombre de acción?<div style="text-align: justify;">Cuando me enteré que <b>Robert Downey Jr.</b> encarnaría al más famoso detective inglés de todos los tiempos, me emocioné. <b>Robert</b> ya estuvo fantástico como <b>Tony Stark</b> en <b>Iron Man</b>, de modo que confiaba en su interpretación como <b>Sherlock Holmes</b>. Además, el guapo de <b>Jude Law</b> haciendo de <b>Watson</b> podía sumar puntos. Luego se sumó la novedad de que la película estaría a cargo de <b>Guy Ritchie</b>, director más que notorio del cine inglés, así que fui a verla esperando encontrarme con la versión <b>Ritchie</b> de <b>Holmes</b>.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDx_fmvQh_tAX6XDDVZHxBtVPWqa-Ufl6rkXII305yWseCqBf95gArTO8KPz2cC3wxD3tqUyzCoR3Z7ycMhzkwDaHHtdKHR_zdO900Br836ieMD_EIkdgnfVt808mrI8-52Y7INdGA5rE/s320/sherlock_holmes_movie_image_downey_law_2.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 213px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428207475738989506" /></div><div style="text-align: justify;">A mi pesar, me terminé encontrando con la versión <b>Warner Pictures</b>. La película no respeta el aire policial de las novelas de <b>Sir Arthur Conan Doyle</b>, aunque sí sus formas y manías de resolver los casos. Se trata más bien de una versión hollywoodense y explosiva de las aventuras del detective, con algunos guiños y referencias para los lectores de las novelas, pero no mucho más. Persecusiones, magia negra y mucha violencia - <b>Sherlock</b> puede haber sido muchas cosas, pero nunca un tipo de acción. Si bien lo muestran detallista e inteligente, hay algo en la picardía con la que <b>Downey Jr.</b> interpeta al personaje que no termina de cerrar. Hay que destacar, eso sí, el trabajo de vestuario, válido para una nominación al Oscar, así como la reconstrucción de la Londres victoriana.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEzdIU19TcS4oqlTJARe0lzcDP8DcsjL-JZphQHzL0ddgJrZUxvDxYMuH60deAaR1omS7UuDOb11agMsFKGTzTbcsTOD6jP9MUXFaHA8KS6L7ZTDBKPNbE7fJ4j5U0I5QNVyIPf2C08KA/s320/sherlock-holmes-movie.jpg" style="text-align: justify;float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 320px; height: 213px; " border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428207810895784002" /></div><div style="text-align: justify;">Lo más interesante de la película, según mi paladar, es la tensión homo-erótica entre <b>Holmes</b> y <b>Watson</b>. Hay algo en esas miradas y ese amor "fraternal" que los une durante toda la película, y ese algo es lo que nos mantiene mirando. Al menos desde el punto de vista femenino, la contemplación estética de estos dos señores es lo mejor de la película.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La oportunidad de filmar las aventuras de <b>Sherlock Holmes</b> evidentemente no es negocio. Fue necesario convertirlo en un héroe carismático y atlético para que Hollywood diera el OK. Evidentemente lo policiales han pasado de moda. Lo lamento mucho. Elemental, mi querido Sherlock.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: right;"><a href="http://amazon.imdb.com/title/tt0988045/">Más info en IMDB.</a></div></div>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-21413275541648048942010-01-14T12:43:00.000-08:002010-01-18T20:02:48.674-08:00AVATAR - Los sueños nunca fueron tan reales<div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A lo largo de su historia, Hollywood nos ha dado películas que cambiaron a concepción del cine, y las formas de hacerlo. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Star Wars</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> revolucionó la ciencia ficción; </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Tiburón</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, las recaudaciones de taquilla; </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Matrix</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, las cámaras en 360°. Estas películas pasaron a la historia como grandes hitos. y </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, la última realización de </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">James Cameron</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, se suma al listado.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Hace mucho tiempo que una película no me</span></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsXSYC8iZOowebMcZ_aovcnDwxBMVyEbUZY81PpEIOs7-VMrhmkBTB6aPu9SVmbHGKXC7YzNgMaGrVgYP4n6KFQkk25PC252XpfRCo3jVOTQ_I3G1MNJ-oWpsYxoy4Ja3FM_i273lgczQ/s320/Avatar-12.jpg" style="float:right; margin:0 0 10px 10px;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426737022713807282" /><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> inspiraba lo suficiente como para ir a verla dos veces al cine, pero esta vez lo hice con gusto. Y es que </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">es una experiencia i</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">nexplicable, e inabarcable. Hablando con otros espectadores escuché la misma crítica repetidas veces: la historia no es novedosa, es algo que ya hemos visto en </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Danza con Lob</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">os</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> o </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Pocahontas</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">. Lo que estas críticas no tienen en cuenta es que </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">es mucho más que la historia que nos cuenta - es cómo nos la cuenta.</span></span></span></b></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Se dice que demoró 15 años en hacerse, que es la película más cara de la historia, que inventó nuevas tecnologías. Lo que puedo afirmar, es que </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> es una experiencia audiovisual que depende muchísimo de la sala en que se la vea. Todas las megaproducciones hollywoodenses pierden algo de sentido cuando se las pasa a la p</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">antalla chica, pero esta es aún más exigente: para poder verla en todo su esplendor no alcanza con verla en el cine. Es necesario verla en 3D, y aún mejor, en la sala del </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">IMAX</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">: una pantalla de siete pisos de alto que permite no reducir el original de 70mm con el que fue filmada la película.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8QYiwryI-gNBKNdMbX2IbZmaVG7iDN4RKcTBZViqBOz-cYDOYqX8biBvK8-6MXFFNfRJMU5JkHTTDvFIdshCGftVOgejJlPNsAQ1WmLWJR3tdUcT0mCZxAkc2dl6KO-DnAjCLA73_61M/s320/Avatar-16.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 180px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5426734136501780354" /></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">La pregunta que surge entonces es, ¿realmente fue </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">filmada</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">? La soberbia calidad de la imagen producto de la cooperación entre los dos estudios de efectos especiales más importantes de la industria (</span></span><a href="http://www.wetafx.co.nz/in_production"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">WETA</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> e </span></span><a href="http://www.ilm.com/inproduction.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">ILM</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">) hace imposible diferenciar entre el 40% de filmación live action y 60% de animación CGI. Cameron </span></span><a href="http://www.imdb.com/title/tt0499549/trivia"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">estuvo esperando desde 1994</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> para que el desarrollo de la tecnología alcanzara su sueño, y no fue hasta que vio a Gollum de </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El Señor de los Anillos</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> que supo que el momento para ponerse a trabajar había llegado. Y en el camino, inventó una nueva cámara.</span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Pero quiero volver a esta idea: la experiencia </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">-IMAX es algo nunca antes visto ni oído. La sala entera queda boquiabierta ante cualquier toma panorámica del bellísimo paisaje de Pandora. Sea diurno o nocturno, terrestre o aéreo, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Cameron </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">pintó un paraíso inspirado en estéticas psicodélicas y submarinas que le arranca el aliento a cualquier espectador con un mínimo de sensibilidad. Otro plus, a mi gusto, es que el afecto tridimensional de la sala es aprovechado en sentido contrario a lo usual: en lugar de sobresalir, las imágenes se hunden, dando sensación de profundidad y hasta vértigo. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Cameron </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">sabía perfectamente que los espectadores quedaríamos obnubilados, y se dio el gustito de reirse de nuestras caras a través de Trudy (</span></span><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0735442/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Michelle </span></span></a></b><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0735442/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Rodriguez</span></span></a></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">) cuando, ante la vista de las Montañas Alelluyah, se ríe diciendo "You should see your faces".</span></span></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Y hablando de </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Rodriguez</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, es necesario destacar las impresionantes actuaciones. Es sorprendente como debajo de todos los efectos especiales y la animación CGI que componen a Neytiri, la señorita </span></span><b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0757855/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Zoe Saldana</span></span></a></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> brilla por su interpretación. Según IMDB, los actores filmaron con cámaras pegadas a sus cabezas, y los puntos brillantes del maquillaje eran utilizados de referencia para los animadores de CGI captaran las expresiones -</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> un trabajo realmente formidable. También es la primera vez que </span></span><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 17px; "><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000244/" style="color: rgb(0, 51, 153); "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sigourney Weaver</span></span></b></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> vuelve a rodar bajo las órdenes de </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Cameron </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">desde </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Alien</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, lo cual ya de por sí es un acontecimiento digno de verse.</span></span><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></span><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Es evidente que </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">AVATAR</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> va a arrasar en los premios de la Academia en lo que a efectos especiales se refiere, pero veremos cuánto se animan a premiar las actuaciones.</span></span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Quienes se dedican a despotricar contra la trama también pecan de insensibilidad. En una época donde la destrucción del planeta es cada vez más profunda, mostrarse escéptico ante la conexión que los </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Na'vi</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> tienen con su ecosistema es carecer d</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">e emociones. Como toda obra de arte, debe ser leída en el contexto histórico en que fue producida. </span></span><a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/01/13/index.php?section=espectaculos&article=a09n1esp"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ya lo dijo</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> el presidente de Bolivia, el señor Evo Morales: "La película contiene alta dosis de fantasía, pero es, a la vez, una profunda muestra de la resistencia al capitalismo y la lucha or la defensa de la naturaleza"</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Una última reflexión, para terminar. Si para despertar en un Avatar es necesario dormir en nuestro cuerpo, quizás todo lo que sucede mientras dormimo</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">s es un sueño. En ese caso, y sólo en ese, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">James Cameron</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> filmó un sueño hecho realidad.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqJKX8EDaASgAEIJirVC8mwMMk4uyMH00OmHa3LQmVwViOEdHkZNFngiiRLAFEh2hc3H8XDVyvN7_-IVTnMXt97URcaWw4eSt96Wr3Jzn028cdBawbDs-LOH9oG-uB9o27EncAVha1RzQ/s400/avatar-movie-01_1920x1080.jpg" style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 225px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5428296337727314738" /><div style="text-align: right;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0499549/"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Más info en IMDB</span></span></a></div>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-82564197389623064312009-12-06T05:32:00.000-08:002010-01-26T13:33:48.976-08:00El modelo nacional y tangueroVi dos películas argentinas. Fantasma de Buenos Aires y El Ultimo Aplauso. Ficción y documental. Ambas de inscricpión <span style="font-style: italic;">tanguera. </span>Aquella desde la lejana década de 1910 salta a la vida contemporánea. La otra recorre los años que, parece, no han cambiado las referencias de ser porteño. Vayamos por partes.<br />El Fantasma... - opera prima de Guillermo Grillo (pronúnciese Grilo) - es la sexta película producida integramente por la FUC. Guillo (pronúnciese Guiyo), se esforzó durante años para llegar a su largo y, con mucho trabajo personal, lo logró. Por lo que se ve estoy ajeno a la ponderación objetiva. La historia de un personaje que salta en el tiempo es un (sub?) género cinematorgráfico. En este caso un malevo con todas las letras del arquetipo es traicionado y su alma, en pena, recorre los lustros para instalarse en el interior de un joven moderno, lindo y un poco tonto. La metamorfosis del muchacho es sólo de circunstan<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNyLyHGw2LQwiYJ197QmA-XVJaI-lFuEVbGfDCcxnRb4kdV1AR3ZtPIHwpfGpalOj6XyI0lFvou4CcdUa-7r23dNcy0T6k-IlL-MZenSW3wp3JgYiTPjtwW40eBZY4iS4OS2QT77r7LQ/s1600-h/fdbaires_afiche.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 137px; height: 193px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVNyLyHGw2LQwiYJ197QmA-XVJaI-lFuEVbGfDCcxnRb4kdV1AR3ZtPIHwpfGpalOj6XyI0lFvou4CcdUa-7r23dNcy0T6k-IlL-MZenSW3wp3JgYiTPjtwW40eBZY4iS4OS2QT77r7LQ/s320/fdbaires_afiche.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412155430690846674" border="0" /></a>cia - tocar la cola de señoras entradas en edades tardías, ganar la pelea a un rival que pretende a su querida - y también es útil para confrontar un Buenos Aires orillero con las costumbres posmodernas. Quizás sea esta última la parte más lograda. Las inserciones de guapo Ventarrón, el verdadero, y su perplejidad ante un mundo incomprensible producen verdaderas explosiones de risa . Los otros aspectos acompañan esta línea de fuga que no termina de hegemonizar la historia. Hay momentos de excelente montaje (Guillo es montajista), especialmente en los primeros tramos del filme y la historia fluye sólida en su ingenua claridad. Algunos desvíos, muy especialmente en el tramo final, nos conducen hacia una zona sentimental que no engarza con el tono general del relato. Una peli de generación intermedia, que cuenta un cuento. Raro, no?<br />El Últi<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJfqfg3ZoIWY38TYKwOGGNATx2ZCcZMNf0koWZB4XtFCsdErLG-9iESkl73mK14tBnatMNZlTMH6Nx5UCk4Wir59XT9RgXOEiRBGKsr-wAVUSOEenaIciPKBROgf70-WNkb9yrRyhlXw/s1600-h/ultimo+aplauso.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 111px; height: 157px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQJfqfg3ZoIWY38TYKwOGGNATx2ZCcZMNf0koWZB4XtFCsdErLG-9iESkl73mK14tBnatMNZlTMH6Nx5UCk4Wir59XT9RgXOEiRBGKsr-wAVUSOEenaIciPKBROgf70-WNkb9yrRyhlXw/s320/ultimo+aplauso.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5412155758348296690" border="0" /></a>mo Aplauso es un documental cuyo mayor valor es contribuir al patrimonio cultural de esta ciudad. El registro de una historia de desconocidos cantores que desaparecieron con el lugar que los albergaba artísticamente, el Bar El Chino, y su recuperación a través de una especie de docudrama como seres vivos y expresivos logra trasmitir una emoción engarzada a las cosas simples. Hay momentos de dudosa inscripción (ética, diría Godard). Los límites entre lo privado y lo publicable o puestas en escena de momentos que se pretenden espontáneos no alcanzan para disminuir los logros de la película.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-21097022213584096062009-12-04T13:44:00.000-08:002010-02-01T06:43:55.208-08:00Viennale. Reporte.<div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">by Verushka, enviada especial de Cineflia a Austria. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal; font-style: italic; ">Breve reseña opinada de algunas películas de la muestra. </span></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><i><br /></i></span></span></div></div><div><div style="text-align: left; "><span class="Apple-style-span" style=" border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">Guy and Madeleine on a Park Bench. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b></b></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Damien Chazelle. EEUU. 2009.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Una ópera prima, sin lugar a dudas. Y como opera primera, la película está despierta, viva, con mucha sustancia. Hay sensibilidad en su blanco y negro, en sus parques, y en lo que le pasa a sus los personajes. Ahora bien, aún cuando puede verse -y sobre todo sentirse- que por debajo tiene alma y carne, el guión no tiene tanto cuerpo, y es ahí donde la película cae, deja poco a poco de interesar, en sus repeticiones, en su búsqueda que no encuentra tanto más que lo que fue presentado en un principio. De todos modos, hay aquí alta sensibilidad. Fue introducida como una de las preferidas de la Viennale, con aplausos y el director de invitado, un casi niño evidentemente muy talentoso, y muy conectado con la música, uno de los grandes fuertes de la película; de hecho trabajó guión y música juntos, y eso se nota en cada acorde y en cada plano.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></span></div><div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Edward II. </span></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Derek Jarman. Inglaterra 1991.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sus películas son siempre cuadros o, más bien, el movimiento de las cosas y personajes que hay ocultos en los cuadros. Shakespeare como...¿excusa? No parece. Todo en la peli es esencia a la vez que excusa. Jarman sinfonía. Sinfonía gay. A los besos todos los muchachos. Y la eternamente andrógina Tilda Swilton, venida directamente de Urano, que encaja perfecto en ese rompecabezas clásico y moderno que se va armando. No es para verla somnoliento. Pero, si se es amante de Shakespeare y sus adaptaciones, hay que verla, pues es un trabajo notable. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Fisshu Sutori. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b></b></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Nakamura Yoshihiro. Japón. 2009.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Delirante película japonesa que parece que va a ir a parar a ningún lado, y que al final te la cierran con moño. Moño delirante, sí, pero ajustado, que va armando una lógica propia, simpática, arbitraria y juguetona. Los guionistas tenían dos o tres obsesiones de muy diferente índole (y de aparente diferente lenguaje), y se pusieron a jugar con ellas, entrelazándolas en una historia como quisieron, como les salió, o como se les dio la gana. Salió bien el intento. Dejó de ser un intento y pasó a ser una película que, a mi entender, supera la definición de "experimento cinematogràfico". Más que suficiente. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Adventureland. </span></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b></b></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Greg Mottola,USA. 2008.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Me encantan estas películas: reír, llorar, sentirse identificado, y -sobre todo- recordar... Banda de sonido retro mal no apta para gente que no haya vivido en los ochenta, y para los que sí, una fiesta. Personajes freaks y no tanto, algunos patéticamente deliciosos, otros "anormalmente adaptados". Un parque de diversiones donde transcurre la adolescencia de varios, con tristezas, alegrías y amores de puberes que no saben ni pueden eludir el dolor de pegar el estirón. Un encanto. Lástima el final, para mi gusto debería haber sido un poco más amargo. Es como si al director lo hubieran agarrado los grandes distribuidores y le hubieran dicho, Greg, hacé lo que quieras y hacelo como quieras, pero danos el final que el pueblo americano quiere, no nos dejes mal, ni a nosotros, ni al público, que con lo que te pedimos la gente va a ir más al cine y va pagar más gustosa la entrada... Una lástima. No es grave. Sabemos: Todo no se puede. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">The informant. </span></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">StevenSoderbergh. EEUU. 2009.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Tengo un problema personal con Soderbergh. Después de Sexo, Mentiras... no vi tanto, pero tampoco tuve ganas. Y en Viena decidí darle una chance al juicio para combatir al prejuicio. Me equivoqué. Nunca más una de Soderbergh, no me entra nada... </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Lola. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Brillante Mendoza. Filipinas. 2009.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">No sé tan bien de qué se trataba. Más allá de saber que había dos ancianas tailandesas, que tenían nietos con y en problemas entre sí, y que se inundaba todo y que había una comisaría, y que había un asesinato y que... lo que soñé en la butaca mejor no lo cuento, estaba demasiado fatigada para andar viendo llover sobre ojos rasgados. Igual, no hay que darme bola, estaba cansada, y además parece que el director está medio de moda, y de modas y esas otras cosas yo de veras nunca no entiendo nada. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; font-weight: bold; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Bad Lieutenant. </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b></b></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Abel Ferrara. EEUU. 1992.</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Qué agregar sobre lo dicho, sería llover sobre mojado. Jesucristo, dale, perdonalo. ¿Cuántas veces habrá que proyectarla hasta que Jesus lo perdone? Después de todo lo que hizo Harvey, habrá que pasarla por lo menos unas cuantas veces más para que nuestro señor pueda disculparlo. Bien ahí por verla en pantalla grande.</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; "><br /></span></span></div></div></div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BAoY3vsVYY2Rc8ua3ep9TQY3uc5n2Shh3eY6amvcFdgPAbMvypQRu_Arh4Gl9rmqwsv7QQDcGA9dN6UayV5BnBjpoA76OlnwlMrd8cXKtju4RMNwWGVUSeBNPMOJjdRCuRawBzVPTHj7/s1600-h/viennale.jpg" style="text-decoration: none;"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 226px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4BAoY3vsVYY2Rc8ua3ep9TQY3uc5n2Shh3eY6amvcFdgPAbMvypQRu_Arh4Gl9rmqwsv7QQDcGA9dN6UayV5BnBjpoA76OlnwlMrd8cXKtju4RMNwWGVUSeBNPMOJjdRCuRawBzVPTHj7/s320/viennale.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5411765979722997090" /></a><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial, sans-serif;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; white-space: pre-wrap; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><b><br /></b></span></span></span></div>Verushkahttp://www.blogger.com/profile/04444490833249763537noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-62042776744385686212009-12-01T17:30:00.000-08:002009-12-01T18:47:13.202-08:00TWO LOVERSModelo de excelencia profesional - un guión que no deja de recurrir a las fórmulas clásicas d<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMP18_8yFdQJrO_f31_W07fNHDWScNEsbnME7rSFifCv8dP51DOn8OIgVH8PIg69lGZKzUdZXWADz4CfuaKz6W0aTsQnihOCNkmAloPHvCWBkOeC2lroXvWpgVZlnLQjpopD6_K3nLkr8/s1600/les+amants+1.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 103px; height: 139px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMP18_8yFdQJrO_f31_W07fNHDWScNEsbnME7rSFifCv8dP51DOn8OIgVH8PIg69lGZKzUdZXWADz4CfuaKz6W0aTsQnihOCNkmAloPHvCWBkOeC2lroXvWpgVZlnLQjpopD6_K3nLkr8/s320/les+amants+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410460296413561282" border="0" /></a>e una historia a ser contada; actuaciones de convicente perfil; fotografía y ambientación adecuadas al máximo - Two Lovers (lamentablemente traducida como Los Amantes, una falta de respeto para Les amants, 1958, Louis Malle) logra una curiosa eficacia entre los que asisten a la sala. Cabalgando sobre la mil veces enunciada guerra entre el deseo y el deber, entre la pasión y la segura cossa, entre la supercalentura - esa intensidad inaudita de lo efímero - y la acaramelada obligación de ser uno más entre millones de iguales, la película ofrece varios bonus tracks. El casting sobresale por su inscripción en los límites del lugar común sin cruzar la frontera. Hay una casi perfecta elección de los arquetipos, principales y secundarios, la trama inquieta a través de una emoción contenida - hasta antes del final - y, vamos al grano, ¿quién no tuvo momentos de mandar todo al carajo impulsado por vaya a saber qué maldita energía de enamorarse absolutamente de un otro/a, que parece haber sido enviado por Adonai y Lilith de común ac<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmbVRr8U1D0Wa0YbaigSJO6oZLpnt3efx2vS7dKAQsqkKb-gvEOKos2u0j1ZHKGM_xzcXg2pHowrYcl0490ZSZtrQWV-Gs8MBBwYlLTPxl9PsLBPjjemXzGSsKW7xz9F4hApVyzetQWc/s1600/2+lovers+5.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 173px; height: 255px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBmbVRr8U1D0Wa0YbaigSJO6oZLpnt3efx2vS7dKAQsqkKb-gvEOKos2u0j1ZHKGM_xzcXg2pHowrYcl0490ZSZtrQWV-Gs8MBBwYlLTPxl9PsLBPjjemXzGSsKW7xz9F4hApVyzetQWc/s320/2+lovers+5.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410460516528986338" border="0" /></a>uerdo, para entorpecer el normal y previsible desarrollo de la vida? Y esto es lo que le pasa al protagonista - un notable Joaquin Phoenix - puesto en el lugar de elegir entre una irresistible rubia remoderna - <span style="visibility: visible;" id="main"><span style="visibility: visible;" id="search">Gwyneth Paltrow en versión ardiente con una suave dosis de perversa ingenuidad - y una castaña que no deja de tener lo suyo - cuidada y contenida composición de Vinessa Shaw - sabiendo que una parte de su yo está para saltar el abismo y otra se inclina por mantener el peso de un mandato secular: crear una familia a imagen y semejanza de lo que se da en </span></span><span style="visibility: visible;" id="main"><span style="visibility: visible;" id="search">llamar matrimonio. Hay que agregar que pasa en NY, que la familia de origen (y destino) es de raigambre judía y que hay escenas de un contenido erotismo bien dosificadas en el desarrollo de la historia. Y sí, no es difícil metamorfosearse con alguien como Joaquin. Eficacia pura que muestra ciertas grietas leves: la historia del boga que deja a su familia es difícilmente creíble (<span style="font-style: italic;">había que construir un final de alguna manera y fue lo único que nos convenció aunque con dudas,</span> afirmarían los guionistas profesionales), la enunciación de una enfermedad que desaparece en el segundo acto, una renuncia de difícil elección para atenuar el dolor de la herida narcisistica del personaje. Brillante la escena</span></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8-pFjtcHXlKT1x-_2FnPZLaiK_AaNoNN8F7pQMrzBUf0LvIc4TaFOR1bhA0-XwcDIYEBZ_8xREjLmAAQcaacNWRZTOa5t8EpYXOsZfAo6CHZzUzDI9xVwCQcCzqcYzUgoEYf2-VN3iI/s1600/2+lovers+2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm8-pFjtcHXlKT1x-_2FnPZLaiK_AaNoNN8F7pQMrzBUf0LvIc4TaFOR1bhA0-XwcDIYEBZ_8xREjLmAAQcaacNWRZTOa5t8EpYXOsZfAo6CHZzUzDI9xVwCQcCzqcYzUgoEYf2-VN3iI/s320/2+lovers+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5410460639586746290" border="0" /></a><span style="visibility: visible;" id="main"><span style="visibility: visible;" id="search">, en su timing y la resolución visual, donde Joaco la espera a la Paltrow para irse al Edén californiano. La presencia milagrosa </span></span><span style="visibility: visible;" id="main"><span style="visibility: visible;" id="search">de Isabella Rosellini en el papael de...<span style="font-weight: bold;"> Madre!!</span> sorpren</span></span><span style="visibility: visible;" id="main"><span style="visibility: visible;" id="search">de por el paso del tiempo. La confrontación de dos historias familiares emparentadas por su origen pero de resultados económicos y sociales opuestos (uno mantiene a duras penas la supervivencia con un negocio demodée mientras que el otro construyó una segura inserción en la burguesía con su expansión comercial) y la presencia del East Side River como purificador natural de destinos sin retorno acompañan como contexto a este drama de amor. O sea, durante cien minutos nos involucramos, nos sentimos espiados, por una trama que contiene nuestro desequilibrio como seres amantes y amados o todo lo contrario.<br />La película logra tejer, alrededor del interior de cada espectador, una dosis suficiente de felicidad y pena, de frustración y esperanza, que como todos sabemos es como si contara nuestra propia historia.<br /></span></span>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-82981829446481414112009-11-21T04:43:00.000-08:002009-11-22T21:27:01.330-08:00La familia pequeña pequeña<div style="text-align: right;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1383604/"><i>Francia</i></a>, de Adrián Caetano.</div><div><br /></div>No todos los cineastas exhiben que tienen cuentas pendientes con su historia. Los <span style="font-style: italic;">profesionales</span>, imagino, dejan sus asuntos personales cuando entran al set y despliegan Avatares de diversas magnitudes decidiendo la posición de la cámara imaginando cómo ese cuadrito será convertido en la post digital. (O no. Quizás no tienen la más puta idea). Pero sus temas vinculados al alcohol, el pánico, la calentura fugaz, el metejón de juventud, el almuerzo en lo de los viejos, quedan clausurados mientras cumplen con singular eficacia su función dentro del mecanismo de producción. Sería injusto olvidar a los que mostraron parte de su asolescencia (Lucas for instance) y despegan hacia el Planeta Jedi o, con mayor sutileza, disfrazan sus desventuras cotidianas (Allen) y las transforman en maduras reflexiones sobre la vida y la parca (y siguen las firmas...). Sin llegar a esos extremos mi querido Israel Adrián Caetano parece haber desviado su mirada habitual. Ya no es el mundo observado, exterior, el que se juega en su película sino algo que tiene que ver con su abultada historia pers<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvVddGIadd4tcvw2Cy1SUw72LPHMuPzLw6RCZiC9fxOqIc4L0KU2_nM5K0O46X7zPVq8r1DRoMKN5KRkuzpAX6Fk7LqObZkcFF1yJF8cxZSlsSUF0vVSQq_EKU-Jx4fEXZcC4WViXTFg/s1600/caetano+1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 184px; height: 103px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOvVddGIadd4tcvw2Cy1SUw72LPHMuPzLw6RCZiC9fxOqIc4L0KU2_nM5K0O46X7zPVq8r1DRoMKN5KRkuzpAX6Fk7LqObZkcFF1yJF8cxZSlsSUF0vVSQq_EKU-Jx4fEXZcC4WViXTFg/s320/caetano+1.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406548475914575986" border="0" /></a>onal, con su reflejo interior. Y eso, muchachos, tiene sus riesgos... Sin dejar de demostrar, digámoslo: en algunos pasajes, su pertenencia a lo que podríamos denominar <span style="font-style: italic;">"animal del cine"</span>, Caetano presenta un cuadro de la pequeña pequeña clase media que no escatima esfuerzos sacrificando deseos para encontrar un lugar en el mundo, local claro. La puesta en escena es curiosamente teatral (sería injusto decir televisiva) con escenas y diálogos, aproximaciones a la interioridad de los personajes (a veces producen cierta picazón), un par de lugares comunes (la burguesía derrocha champán al pedo) y una historia de amor conflictivo que no termina de pasar. Muy a pesar de tales rasgos la peli trasmite una piadosa mirada sobre los hombres, mujeres y niña que circulan por la pantalla. Hay como una búsqueda de respuestas sobre el porqué nos toca lo que nos tocó, qué grado de certeza tiene cada uno de nuestros actos titubeantes o si el paisaje de paredes desangeladas, psicopedagogas mala onda y ejecutivos abandónicos, tiene sentido ser soportado. Tiene sentido, parecen decir los escritos, de curiosa inserción <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ilQQUgQB9QrkvCo7QOR1OWPGRW7D_8YY5628bsHPs_WfbGJHTJ0HKOpg21hNRYQqqtUpxWwV3IxH9yvBS7p4K8xfzMLeilCIX0xulYinW0dm7kDeyzb92x_O0s7zzZmMORpOP1Cybqk/s1600/caetano+2.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 189px; height: 122px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ilQQUgQB9QrkvCo7QOR1OWPGRW7D_8YY5628bsHPs_WfbGJHTJ0HKOpg21hNRYQqqtUpxWwV3IxH9yvBS7p4K8xfzMLeilCIX0xulYinW0dm7kDeyzb92x_O0s7zzZmMORpOP1Cybqk/s320/caetano+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5406548346875455266" border="0" /></a>textual, que arañan sin alcanzar una altura que asemeja a poesía. Hay otros asuntos palpitantes: la actuación de Milagros, su hija, produce una cierta tensión en cada plano, incomoda. El inconnue Lautaro Delgado cumple con un porcentaje el papel de alter ego del autor con una diferencia basal: no hay violencia en su mirada. En cuanto a Naty Oreiro nadie le cree que con ese glamour, tan natural como fascinante, pueda estar lavando vajilla en el departamenteo de Barrio Norte. Y sin embargo, componen una familia que da pie a la sensibilidad por el otro, al reencuentro con raíces originarias en la experiencia de lo que fue, de aquellos que parecen ser devorados por zonas de la modernidad. El final... creo que es importante hacer crecer la Educaión Pública aunque suene un poco inverosímil. Pero de eso no sé una goma...<br />Espero la próxima de Adrián. Seguro que con la deuda ya, parcialmente, saldada reparecerá la fibra del gran cineasta que es.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-5885045843210384182009-11-14T14:21:00.000-08:002009-11-14T15:31:46.902-08:00Died young, stay pretty - Rock de póstersAyer a la tarde llegué inesperadable a la Perla del Plata para asistir al <span style="font-weight: bold;">24° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata</span>. Desde entonces he visto tres películas, así que las reviews vienen atrasadas pero en cadena. Para darle un orden lógico y arbitrario, lo haremos cronológicamente.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDp-FyFUT6nZc1rk7PGFMtNN9fljdoJAWUQhmzop4RDDGi2E3y9mHYvfdUoSdJcSGqceuCeoM_OVlzMA_narvvD5oDihfrI_s8NId5B2aK6pkeXUqWPFvS4HpTOs1BbjMLkcqBfi87VnM/s1600-h/died+young+stay+pretty.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 240px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDp-FyFUT6nZc1rk7PGFMtNN9fljdoJAWUQhmzop4RDDGi2E3y9mHYvfdUoSdJcSGqceuCeoM_OVlzMA_narvvD5oDihfrI_s8NId5B2aK6pkeXUqWPFvS4HpTOs1BbjMLkcqBfi87VnM/s320/died+young+stay+pretty.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404093572410741538" border="0" /></a><div style="text-align: justify;">La primera película que vi se llama, previsiblemente, <span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;">Died young, stay pretty</span>,</span> como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jO5VV5PISHU">un tema de Blondie</a>. Está dirigida y producida por una norteamericana de nombre <a href="http://www.imdb.com/name/nm0944895/" onclick="(new Image()).src='/rg/directorlist/position-1/images/b.gif?link=name/nm0944895/';">Eileen Yaghoobian</a>. Esta muchacha (porque no dudo que tiene menos de 35 años) decidió colgarse la cámara al hombre y retratar la película que a ella misma le hubiera gustado ver - un documental freak.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzEqatSkt5j0IiU2rMmi48zsukD-QsHcdot6gJ_nimcAY0WIXtkM1qWAk5owj5OGMHY7_GdNyBd19JiEAXa6Y-v-Iq_Kxtvu79H0gscJoFHwFf1gN1b8baga7pzPVVk5mDnFxbWitYlY/s1600-h/michaelhacker_ny_poster.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 224px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZzEqatSkt5j0IiU2rMmi48zsukD-QsHcdot6gJ_nimcAY0WIXtkM1qWAk5owj5OGMHY7_GdNyBd19JiEAXa6Y-v-Iq_Kxtvu79H0gscJoFHwFf1gN1b8baga7pzPVVk5mDnFxbWitYlY/s320/michaelhacker_ny_poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404102602480905874" border="0" /></a><br />En mi opinión el término <span style="font-style: italic;">freak</span>, tiene una connotación tan amplia como específica. Algo o alguien es freak cuando está apasionado por cuestiones inútiles pero extremadamente fascinantes al detalle. Si se cuenta con suficiente tiempo al pedo, uno puede incluso volverse profesional: qué decir, sino, de los <span style="font-style: italic;">gamertesters</span>, ese trabajo tan increíble como divertido que consiste en probar e intentar crackear juegos para consola antes de que salgan al mercado.<br /><br />Los freaks abundan en rubros, tamaños y colores. Puede fascinarse con libros, comics, videojuegos, películas, revistas... y por los posters de rock.<br /><br /><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Died young, sta</span><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">y pretty</span> es un retrato cotidiano de los artistas y diseñadores gráficos que crean los <span style="font-style: italic;">gigposters</span> - afiches promocionando las fechas de las bandas de rock. El submundo del diseño under de Seattle, Boston y North Carolina (entre otros) es un tugurio de freaks que idolatran las revistas de la década del 50', las imprentas manuales con sellos de plomo y el rock. Las entrevistas son cotidianas y locales, visitando los talleres de los diseñadores, las imprentas y los bares donde tocan las bandas cuando pasan por esa ciudad. El sonido es ambiental, crudo, poco editado. Resulta un poco molesto, pero es parte del trato. La película fue hecha con mínimo presupuesto, y la cámara en la mano de la directora.<br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_g23QKeFmczLIMdE3PjHNaXrFfEpeScaZe0roXKhEgkG_N-2ebPVKCgc_yg_fp4nOg5Aa6Wxhl6Qvom-mpwShkxRuaqQZGndch3R4hQ0ceS8JJlYJkenMkw2CiSNFR6rtdgOFCif5Rc/s1600-h/Justin+townes+earle.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhr_g23QKeFmczLIMdE3PjHNaXrFfEpeScaZe0roXKhEgkG_N-2ebPVKCgc_yg_fp4nOg5Aa6Wxhl6Qvom-mpwShkxRuaqQZGndch3R4hQ0ceS8JJlYJkenMkw2CiSNFR6rtdgOFCif5Rc/s320/Justin+townes+earle.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404102893802004466" border="0" /></a><br />Sin embargo, a mí siempre me resulta interesante oír hablar a los yanquis que tienen otra cosa para decir, y no sólo escupir las repeticiones del <span style="font-style: italic;">american way of life 2.0</span>. Estos tipos (porque la mayoría es masculina) pertenecen a la clase media-baja norteamericana. Muchos discursos anti-Bush, mucha política presente y pasada - el arte de retratar al rock en un poster es violento contra todo. Obviamente también se escuchan quejas sobre la decadencia del rock, la falta de innovación y otro montón de cosas así que se escuchan desde que el rock comenzó a decaer (1973 más o menos, según Lester Bangs).<br /><br />Pero más allá de todo (la baja calidad audiovisual, el discurso fragmentado, etc) la película brilla por la mejor cosa que tiene: los posters. La verdad es que este documental puede sobrevivir al olvido como un tremendo archivo audiovisual de una colección de increíbles posters de rock. Afortunadamente, los freaks siempre saben cómo juntarse, y el documental pasa el chivo de <a href="http://www.gigposters.com/index.php">GigPosters.com</a>, un sitio dedicado a archivar todos los posters lanzados desde el lanzamiento de la página, y de donde saqué las imágenes que ilustran estas letras. Muy recomendable, sobre todo para freaks como yo.<br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltJ4pKy-99MNQ_6zjoK80srA-Rphkx-MTlSgBpZB3CLD8Ep6TzEpojrdQe_TyrvdrU3TLSwYIRC__QsCH1sTBhN3P5TCZfVHssAeDwKG9XmJynKza4APc2mKBXv-Rt64ZDe3TJVroQX8/s1600-h/vital+remains.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 247px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgltJ4pKy-99MNQ_6zjoK80srA-Rphkx-MTlSgBpZB3CLD8Ep6TzEpojrdQe_TyrvdrU3TLSwYIRC__QsCH1sTBhN3P5TCZfVHssAeDwKG9XmJynKza4APc2mKBXv-Rt64ZDe3TJVroQX8/s320/vital+remains.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5404103305121694706" border="0" /></a>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-13319867498789247622009-10-29T05:15:00.000-07:002009-10-29T06:23:10.832-07:00Bienvenue chez les Ch'tis<div style="text-align: justify;">Debo admitir que no he v<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKt3bw2UedleutALEZrVzwacWUyq3Gv_b1Cud8EQu3cxjYr7lxyvZm4upasw-DT2A0yQ2QPMlt2OTXm-dE2CLcUwDK6jjgAiM7cZZhBt6G_hcw5iTo4yHd8dvzOpw8iI5iqUqi635y4Wk/s1600-h/pais+mesa+viejita.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 256px; height: 170px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKt3bw2UedleutALEZrVzwacWUyq3Gv_b1Cud8EQu3cxjYr7lxyvZm4upasw-DT2A0yQ2QPMlt2OTXm-dE2CLcUwDK6jjgAiM7cZZhBt6G_hcw5iTo4yHd8dvzOpw8iI5iqUqi635y4Wk/s320/pais+mesa+viejita.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398009404690389330" border="0" /></a>isto ninguna de todas las comedias francesas que se estrenaron en los últimos años (ahora sólo recuerdo <span style="font-weight: bold;">Placard</span>, pero debe haber alguna otra), a pesar de su éxito y sus buenas críticas. Caí un miércoles temprano a los Hoyt's del Abasto con tres amigos y ganas de reirme un rato para ver <span style="font-weight: bold;">Bienvenidos al país de la locura</span>, el título de una nueva comedia francesa que parecía prometer. Y cumplir.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Bienvenue chez les Ch'tis</span> cuenta una historia simple pero efectiva de franceses provincianos. Decir que es una película <span style="font-style: italic;">muy francesa</span> puede malinterpretarse, pero es un riesgo que quiero correr. No me refiero a un cliché parisino y putón con acordeones, mimos y boinas, sino a lo mismo que decimos cuando decimos que <span style="font-weight: bold;">Nueve Reinas</span> es una película <span style="font-style: italic;">muy argentina</span>: el lenguaje, las referencias históricas y geográficas, las tradiciones culturales son muy locales. En eso se basa todo el chiste de la película, y hay que prestar un poco de atención.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIkXxAWigHeIGodMCPXm5LFV9i1A-7LEIqFiqZk830WhLAzzBdPF4qOPK0YLZyqm3GPuR_VWAzshC5X1z6OCp_D5nIX4Xin-H9miR8pioo0mDP8sQCwaibo6BCY4TTqoSCJ3RegXStQDM/s1600-h/pais+policias.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 320px; height: 197px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIkXxAWigHeIGodMCPXm5LFV9i1A-7LEIqFiqZk830WhLAzzBdPF4qOPK0YLZyqm3GPuR_VWAzshC5X1z6OCp_D5nIX4Xin-H9miR8pioo0mDP8sQCwaibo6BCY4TTqoSCJ3RegXStQDM/s320/pais+policias.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398009205933581730" border="0" /></a>El film transcurre en una zona del Norte de Francia, cerca de la frontera con Bélgica, cuyos habitantes hablan <span style="font-style: italic;">shmi'ti</span> - un dialecto francés que cambia la S por la SH, la A por la O ("Coco-Coló" para la famosa gaseosa gringa), y demás barrabasadas. Algo así como el cordobés, pero mucho más inentendible. Esto hace que a la película haya que escucharla, y no sólo leerle los subtítulos. Las confusiones semánticas que produce la pronunciación de los <span style="font-style: italic;">shmi'ti</span> son recurrentes y de un humor muy simple, pero efectivísimo gracias a las grandes actuaciones. Se puede pensar que entonces para alguien que no cazza un fulbo de francés la película resulte un poco menos cómica, pero no es así. Mis acompañantes se rieron tanto como yo, y al menos uno de ellos no entiende una palabra de este idioma. Es de esas lindas películas que se nota lo mucho que el equipo de filmación se divirtió mientras la hacía.<br /><br />Pequeñas quejas aparte: los dos estandartes estéticos de presentación de la película son un horror. Punto uno: una vez más, el Señor que Traduce los Títulos de las Películas ha vuelto a hacer de las suyas. ¡Qué título tan poco sugerente, qué poco <span style="font-style: italic;">marketing</span> que tiene! Punto dos: el afiche publicitario argentino es sensiblemente más espantoso que el original. ¿Era necestario empeorarlo tanto?...<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Conclusión: La película es realmente muy graciosa. De esas que hace rato que no veía, que me sacan carcajadas en medio del cine. Toda la sala se reía. La historia es simple y llevadera, así como su humor: nada muy sofisticado, solo comedia ligera y hasta tierna. Ideal para un día que necesite una dosis de risas sin pasteurizar.<br /></div><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2CzQoIwEFHQ0JTt6nf5sPMrnS5AMgJxGDkVr4Qh493MjqU9o_kp-46bmFKWIMJmvHDLI4NNGsfPHQsSl4OTCW2N2hOsVkpXzbPprh6Wv1MsaHoPGWb1HCootKeE2h7WChiiv599X8l8/s1600-h/pais+fritos.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 266px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj2CzQoIwEFHQ0JTt6nf5sPMrnS5AMgJxGDkVr4Qh493MjqU9o_kp-46bmFKWIMJmvHDLI4NNGsfPHQsSl4OTCW2N2hOsVkpXzbPprh6Wv1MsaHoPGWb1HCootKeE2h7WChiiv599X8l8/s400/pais+fritos.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5398008836942587106" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: right;">Estado: en cartel. <a href="http://www.cinesargentinos.com.ar/horarios/bienvenidos-al-pais-de-la-locura/">Ver salas</a>.<br /><a href="http://www.imdb.com/title/tt1064932/">Ficha técnica en IMDB</a><br /></div>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-65771744709362690732009-10-22T21:05:00.001-07:002009-10-23T00:58:58.993-07:00Volver a abrazarte (Los abrazos rotos)<div style="text-align: justify;">Desde un tiempo a esta parte, cada vez que <span style="font-weight: bold;">Almodóvar</span> estrena una película es una cita infaltable al cine. Mi generación, tan nativa de Internet, suele preferir efectos especiales desbordantes y explosiones de millones de dólares para que el precio de la entrada lo amerite, y relega este tipo de películas a la descarga pirata por uTorrent. Pero a mí a Pedro me gusta verlo así, en grande, con una pantalla enorme, para que todos sus colores, sus planos y sus actrices se vean lo más gigantes posibles. La experiencia debe estar a la altura de la película, porque Pedro se lo merece.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Hace ya un par de semanas que fui a ver <span style="font-weight: bold;">Los abrazos rotos</span>, su <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPzqOqDiZ5t8QI3_CBE9L1waIPSpto0_edClqBa-MADR-dKKC8onRxnnZH-yc7HUkcj1j3HxcH2KuYL68QAtbSD1p0-CXOhcLTsXPkBHOrALOhS4SGLjc9ZHVjWTjeEB0YcF3IxGTwUk/s1600-h/los-abrazos-rotos_elmuerto.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 200px; height: 132px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBPzqOqDiZ5t8QI3_CBE9L1waIPSpto0_edClqBa-MADR-dKKC8onRxnnZH-yc7HUkcj1j3HxcH2KuYL68QAtbSD1p0-CXOhcLTsXPkBHOrALOhS4SGLjc9ZHVjWTjeEB0YcF3IxGTwUk/s200/los-abrazos-rotos_elmuerto.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395698623054140290" border="0" /></a>última obra, protagonizada por su nueva actriz fetiche, la divina, hermosa, preciosísima de <span style="font-weight: bold;">Penélope Cruz</span>, que cada día se ve más linda bajo el lente de Pedro. Lo primero que me llamó la atención fue el protagonista: en efecto, Almodóvar venía de una seguidilla de protagónicos femeninos, y de repente entrar en un mundo, no masculino, pero sí centrado en un hombre, fue, de mínima, sorprendente. Sobre todo porque <span style="font-weight: bold;">Volver</span> (su película anterior) no sólo tenía protagónicos femeninos, sino que sus dos o tres personajes masculinos prácticamente no tenían líneas. De modo que de entrada Pedro nos dijo que sigue siendo él, pero que cambiaba algo, que volvía un poco al aire de <span style="font-weight: bold;">Hable con ella</span> y que las mujeres son sus musas, pero que también puede jugar a que sean las musas de los hombres de sus películas.<br /></div><br /><div style="text-align: justify;">Si bien no la sentí autobiográfica, <span style="font-weight: bold;">Los abrazos rotos</span> es esencialmente una película sobre cine, o sobre la pasión por cine - la pasión de un director que también es personaje. Un director resignado a guionista, una actriz resignada a su marido: infaltable la hermosa historia de amor. Pedro seguirá siendo quien es, y dirigiendo como dirige, mientras siga creyendo en el amor.<br /><br />Una escena que me maravilló profundamente fue, justamente, en la que él y ella hacen el amor por primera vez. La toma decide girar al son del vals de los amantes, que rotan, giran, se besan y se mueven en una enredadera de miembros, con la cámara bailando al compás. Una sensación de mareos que identifican y conmueven al espectador, aunque no se dé cuenta por qué.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipVu9NS-o-UHX-K6jX_iSEXJqBzL9WcaGL9G8eo6nt8x47iTLfr3D4o7vTYr1o8r2RKulTu_gDVNQS7is3bsBcNvKygHEmETFK6bwj19XC_wXJJt5G9wlltGvjzSU7tWeNUrfOnuM6pMk/s1600-h/abrazos+escalera.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 199px; height: 133px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipVu9NS-o-UHX-K6jX_iSEXJqBzL9WcaGL9G8eo6nt8x47iTLfr3D4o7vTYr1o8r2RKulTu_gDVNQS7is3bsBcNvKygHEmETFK6bwj19XC_wXJJt5G9wlltGvjzSU7tWeNUrfOnuM6pMk/s320/abrazos+escalera.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395698210767280770" border="0" /></a>Las actuaciones, brillantes, sobre todo la princesa Penélope y la impresionante <b>Blanca Portillo,</b> a quien ya había admirado mucho en Volver por su papel como Agustina. Debo decir que Volver estuvo bastante en mi mente a lo largo de toda la película, y me robó sonrisas reconocer a muchos del casting (una viejita en la escalera, una lectora de labios) reeincidiendo en el placer que dicen que da trabajar con Almodóvar.<br /><br />Y si bien debo admitir que quizás no esté en mi podio de favoritas a la hora de elegir Almodovars, creo que es una hermosa película. Y que, por supuesto, vale la pena verla en pantalla grande.<br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILuhWqNmZ6GMw2w8FVxK6gZH36CxvGBZaQxi4ZObl8-l7xIMs_oPwQRHw0SqFJWUPCF_UVMC87twA2FNkYMtAlfi1ymFWUjBMDtbdByDiUaQWhEtnijUO7q7tbVQSzYc4BBB4q9YEB1g/s1600-h/Pedro+y+Pen%C3%A9lope.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 400px; height: 294px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiILuhWqNmZ6GMw2w8FVxK6gZH36CxvGBZaQxi4ZObl8-l7xIMs_oPwQRHw0SqFJWUPCF_UVMC87twA2FNkYMtAlfi1ymFWUjBMDtbdByDiUaQWhEtnijUO7q7tbVQSzYc4BBB4q9YEB1g/s400/Pedro+y+Pen%C3%A9lope.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5395697997649215010" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0913425/">Ficha técnica en IMDB</a><br /><a href="http://cineflia.blogspot.com/2009/10/gustavo-y-pedro.html">Review de Cheme sobre <i>Los abrazos rotos</i></a><br /></div>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-35594006639674705982009-10-16T19:03:00.000-07:002009-10-17T11:52:24.806-07:00DISTRICT 9, PLAY IT AGAIN, SAMCasi el paradigma del film moderno. Increíble realización, combinatoria de géneros en una escala compatible (aventuras, suspenso, romance, social), despliegu<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKFkfXluiENzjEKE2SA0KGmg8IToEpSNGg3h4I6BwQdkeMaIPpRzWBsPp6REvvx5q4Jx7t_NnBmtp4UAEL1H4aY9RDas7YIuygwCqEdRauql9829XGL9Yw6y2JRTfEBXiAqfRMXdLv5A8/s1600-h/imagesCALF12G7.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 137px; height: 72px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKFkfXluiENzjEKE2SA0KGmg8IToEpSNGg3h4I6BwQdkeMaIPpRzWBsPp6REvvx5q4Jx7t_NnBmtp4UAEL1H4aY9RDas7YIuygwCqEdRauql9829XGL9Yw6y2JRTfEBXiAqfRMXdLv5A8/s320/imagesCALF12G7.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393390411689009202" border="0" /></a>e de un saber tecnológico que supera cualquier fantasía, gusto y regusto por el diseño dinámico de las criaturas, varios etcs. <span style="text-decoration: underline;">Lo que Mandarine expone</span> no tiene una gota de desperdicio. Efectivamente las repercusiones en lo inmediato temporal y geográfico no tardan un segundo en hacerse carne. La marginación de inocentes, la condena del Otro Diferente aunque como Semejanza, el funcionamiento de un sistema que se pretende <span style="font-style: italic;">humano</span> (van con planillas a desalojar a los langostos que pretenden sean firmadas por los expulsados) y que se revela <span style="font-style: italic;">violento</span> (si no se acata la orden <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzUKpaNyDDzRVLc0lCs2Fgqn1ylMJT3kk24tZY-RnWM4vRgJhoDFKIwH8khxbEULEEPCHaUEj1UZZ0FG2tRspr_OIzmDhFcgkHwaOIPOe0TDzuAokLSjKEUXnc_gIK1eaiMGy-jGc5rM/s1600-h/imagesCAG5HEMQ.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 140px; height: 102px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwzUKpaNyDDzRVLc0lCs2Fgqn1ylMJT3kk24tZY-RnWM4vRgJhoDFKIwH8khxbEULEEPCHaUEj1UZZ0FG2tRspr_OIzmDhFcgkHwaOIPOe0TDzuAokLSjKEUXnc_gIK1eaiMGy-jGc5rM/s320/imagesCAG5HEMQ.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393390318154729906" border="0" /></a>entran a funcionar armas de una increíble eficacia mortal) y demás condimentos no hacen sino enriquecer un relato vertiginoso, sorprendente y... Sin duda que abreva en nutrientes de la<span style="font-weight: bold;"> sci-fi</span> - inocularse un genoma que va convirtiendo al humano en un alien, la omnipresencia de la nave sobre la ciudad cosmopolita, etc. - el género de <span style="font-weight: bold;">acción</span>, cada vez que está por ocurrir lo inevitable hay algo que modifica el rumbo - cortarse el brazo, atacar al monstruo y tenerlo vencido, quedar a merced del Malo Entre Los Malos sin escapatoria posible y otras variaciones sobre el tema - y por qué no en la <span style="font-weight: bold;">comedia de enredos</span> - el elegido para la misión no <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWceOAeTPjQccPjDqXLEMOxkVQ-KWU5CJvoWLheOu7IJe0NmalqtKxE4XggtSK_6M0tak70QWt0-4ZTQlaj2SJ8aiB603WrWhyFWwY8JUPX6d7vrGq4_5GhcrWWHnvw4ViRr1BQgaMH8/s1600-h/imagesCAQ9E1ZZ.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 136px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIWceOAeTPjQccPjDqXLEMOxkVQ-KWU5CJvoWLheOu7IJe0NmalqtKxE4XggtSK_6M0tak70QWt0-4ZTQlaj2SJ8aiB603WrWhyFWwY8JUPX6d7vrGq4_5GhcrWWHnvw4ViRr1BQgaMH8/s320/imagesCAQ9E1ZZ.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393390494888136018" border="0" /></a>deja de tener reminiscencias de <span style="font-style: italic;">El héroe tonto ante el desafío extremo</span> (Jerry Lewis, algún Woody, etc.). En general todo funciona perfectamente y hasta hay un plus, que me pareció de lo mejor de la peli: las entrevistas a los expertos en diversas áreas científicas. La caracterización de esos personajes, sus testimonios, bien podrían estar en la galería de los grandes logros del cine. Pero debo agregar que en el conjunto se nota la influencia de un modo narrativo que parece ser inviolable en el código de las producciones magnas. Se trata de una forma que pone al protagonsita como un ejemplo de buena conducta, con su mujer, su trabajo, su moral, que por más que finalmente se transforma en un asesino sin mirar a quién queda encuadrado en el órden del deber dictado desde la dramaturgia hollywoodense. Casi se podría decir que el <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4gSn4SH1jQD1jyCf9ONAaEeKLlY867xBQNUy3k2XHGEu-fzowHQAafQ-YOAr42NiDPWOwUatQt3nWWSk6Qc4jygaDxkCUrGAq9bEn1Uxf5E8M-Z4NViOCt_6J3VCGPdzX9Om1dpfqDg/s1600-h/imagesCA56KE3F.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 150px; height: 84px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv4gSn4SH1jQD1jyCf9ONAaEeKLlY867xBQNUy3k2XHGEu-fzowHQAafQ-YOAr42NiDPWOwUatQt3nWWSk6Qc4jygaDxkCUrGAq9bEn1Uxf5E8M-Z4NViOCt_6J3VCGPdzX9Om1dpfqDg/s320/imagesCA56KE3F.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5393390236690214306" border="0" /></a>desarrollo cumple con un 90% de eficiencia las fórmulas que todo drama debe tener según las reglas de los mandamientos de la industria americana y que su final de ambiguo desenlace es como una luz desde donde, quizás, se puedan esperar nuevas y muy eficaces historias para ser contadas.<br /><br /><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://cineflia.blogspot.com/2009/10/district-9-y-la-gran-metafora.html">Review de Claire de District 9</a><br /></div>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-3576511214960188612009-10-12T19:05:00.000-07:002009-10-17T11:45:50.768-07:00Y dale con "El secreto..."Los estertores del terromoto Campanelliano no dejan de producirse. Lo cierto que un ejemplar de millones - el plural está cercano - de espectadores como el que nos ocupa se da con muy escasa frecuencia y motivos para los comentarios no faltan. Se habla del encuentro de una sintonía de la subjetividad social y los contenidos de la película. Puede ser, como también que la multiplicidad de efectos que produce, de todo signo y color, no lleguen nunca a poder expresarse por completo. Pero más allá de las razones de tamaña presencia interesa volver sobre un tópico que considero valioso.<br />En a<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx1JQ_P_lZOHfCXTCH6fR3opdus2FSZPfvpP6TziyyHdSl-6Ko2PTgbEzALweauWGbRYk2TW941-mnz4-V6uryDpyIuCIsCNU2UlEwGKArT8eScCI1ndy8427mcWAR8zQvXbJQE0m_t0/s1600-h/amorlluvia%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 115px; height: 165px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYx1JQ_P_lZOHfCXTCH6fR3opdus2FSZPfvpP6TziyyHdSl-6Ko2PTgbEzALweauWGbRYk2TW941-mnz4-V6uryDpyIuCIsCNU2UlEwGKArT8eScCI1ndy8427mcWAR8zQvXbJQE0m_t0/s320/amorlluvia%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391909425788248706" border="0" /></a>lgún post previo había comentado sobre mi preferencia por los relatos contextualizados. Y es en este punto donde me interesa rescatar un aspecto de la peli y, quizás, agregar algo al sentido del fenómeno. Campa, para los amigos, tiene el hábito de encuadrar sus historias en un marco más amplio que el del propio relato. En "El mismo amor, la misma lluvia" recorría distintos momentos del acontecer nacional para narrar la historia de una pareja. Aun cuando en las restantes no se hacía tanto énfasis sobre la"realidad" socio-política, en cada una se filtraban referencias que hacían ineludible la ubicación del drama en un espacio temporal y geográfico concreto. En eso las pelis aparecen muy <span style="font-style: italic;">"argentinas"</span>. En el caso de "El secreto..." se avanza sobre el tema de manera evidente. Los años de una democracia débil y la antesala sangrienta del infierno que significó la presidencia de María Estela - y no durante la dictadura militar como algunos pretenden ver - revelan una intencionalidad muy clara en el afán de filtrar definiciones sobre lo que pasa en este país. Que dicha contextualización opere directamente sobre los personajes de la historia imprime un carácter más definitvo a esta forma de vincular lo individual con lo colectivo. Que el secreatario corrupto tanto co<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5SC4vmJmO5i0H8VYSxG9PIyeBZp45tdb-Eu_we6OvtC8IdG3sMKEWJ2g-adUQDKrZPvVj8cM_6EHk6RmUzQW19RRj1b5ao2CmYUK1-gNgDJPjAPcInud4H2byKsL14KMPiECCIdJDvJI/s1600-h/21%5B1%5D.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 198px; height: 132px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5SC4vmJmO5i0H8VYSxG9PIyeBZp45tdb-Eu_we6OvtC8IdG3sMKEWJ2g-adUQDKrZPvVj8cM_6EHk6RmUzQW19RRj1b5ao2CmYUK1-gNgDJPjAPcInud4H2byKsL14KMPiECCIdJDvJI/s320/21%5B1%5D.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391909005833723042" border="0" /></a>mo el sádico asesino sean presentados como los representantes, político y de "acción directa", de la Triple A manipulada por el Brujo y responsable de asesinatos a mansalva, cubiertos con el manto de la plena impunidad, de personas de lucidez ideológica y militantes de increíble valor, pone las cosas en un terreno peligroso. Algo así como que descorre el velo de "lo que no se habla". No recuerdo en ninguna peli del estilo, las llamadas <span style="font-style: italic;">"comerciales"</span>, que se haya tratado con tanta eficacia la directa relación entre la política y la represión, entre la impunidad y el poder político. No es un dato menor. Hay que agregar una caracterización precisa en lo que se muestra al correr la cortina de un juzgado, con sus miserias y sonrisas, o la multiplicidad de aristas en los diversos personajes secundarios para completar un panorama por demás alentador en la concepción y desarrollo de una idea totalizadora de éste, nuestro indefinible país. Ya con anterioridad expuse sobre ciertas debilidades que asoman a lo largo de las dos horas de proyección pero me parece justo marcar algunas de sus notables cualidades más allá del soberano plano secuencia que se inicia en la vista aérea de la cancha de Huracán.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-24738601927628036512009-10-12T08:28:00.000-07:002009-10-17T11:46:56.278-07:00Esto ya pasó, o la vida del vecino.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmj3l6ch3mXbBO3V3sClpSCiRNYv0Li7XnRO7lqAifUMBFyCmd5U4Qf8POysTMQhFhaS1KYksckdii8laKf_GX1W87KDr58XYiDN-RJUzWeMIZwz63z4gO86hY8H_fzmHwxLij9i1yDBYm/s1600-h/kurz-davor-ist-es-passiert_title+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 218px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmj3l6ch3mXbBO3V3sClpSCiRNYv0Li7XnRO7lqAifUMBFyCmd5U4Qf8POysTMQhFhaS1KYksckdii8laKf_GX1W87KDr58XYiDN-RJUzWeMIZwz63z4gO86hY8H_fzmHwxLij9i1yDBYm/s320/kurz-davor-ist-es-passiert_title+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391830808645181522" border="0" /></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span><div style="text-align: justify;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esto ya pasó</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">, de Anja Salomonowitz es un documental posible sólo porque existe la ficción. Su inversa, a la vez, sigue siendo válida: es representación apoyada literalmente en testimonios reales. Con todo, no es una película ubicada en la delgada y contemporánea línea que coquetea con las indefiniciones clasificatorias. Es una cosa y es la otra.</span></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></div><div><div> <div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Áspera, se deja ver, pero molesta casi todo el tiempo por lo que nos está contando. Nos entretiene, sí, pero más que nada nos tira un baldazo frío de realidad del que no podemos escapar, a menos que seamos sordos, ciegos y mancos. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">La trata de mujeres, cualquier tipo de maltrato, engaño y abuso, cualquiera sea la mujer, su profesión, su edad, su deseo de vida, es lo que la película retrata; y lo hace a través de escenarios y personajes posibles de la vida de estas mujeres, haciéndolos a ellos portadores de sus relatos, palabras documentales que cobran cuerpo y espacio por intermedio de un tercero en cuestión. Así, nos va presentando situaciones en el lugar de los hechos, cambiando la subjetividad de su lugar aparente, y poniendo en cuestión cuán activo puede llegar a ser el rol de alguien que no es el maltratado pero maltrata o permite maltratar. El uso de la primera persona es la clave del desbarajuste que termina reubicando no sólo a los personajes de la película, sino al propio espectador, que como mínimo se verá en la situación de repensar su propio rol en relación a lo que ve, sea lo que está pasando en la película o -más cerca- en la vida del vecino que transcurre silenciosa e indiferente a la vuelta de su casa.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:arial;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Ubicada al margen de producciones esperables y digeribles, </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Esto ya pasó</span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"> propone el sano ejercicio de prestar atención a algo que no es fácil de ver, pero que con prolija habilidad nos adentra en las vidas de seres que, no por no aparecer nunca en cámara, dejan de aparecer en la vida de cada uno, en la mía, en la tuya, en la nuestra, en la de cualquiera que tenga un mínimo espacio para dejarse permear y se atreva a escuchar. </span></span></div></div></div></div>Verushkahttp://www.blogger.com/profile/04444490833249763537noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-61256927677400773122009-10-12T06:38:00.000-07:002009-10-17T11:45:10.931-07:00Milagro PalermitanoCómo definir la figura de un héroe mítico? Hay mucha bibliografía sobre el tema.<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuQo9m7I-K2kABGdMJtGXr_YdIGByNH-tBkENcRCNraD8gtzBiHDm-V1EBvgakzbO4D85o2NYF29f7yTliCnF_DHbQAckhYWofZujW8WSX6yOy0133Yy7k0H_YSfcX-4DC5Aaod0-XJg/s1600-h/Palermo.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 202px; height: 148px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuQo9m7I-K2kABGdMJtGXr_YdIGByNH-tBkENcRCNraD8gtzBiHDm-V1EBvgakzbO4D85o2NYF29f7yTliCnF_DHbQAckhYWofZujW8WSX6yOy0133Yy7k0H_YSfcX-4DC5Aaod0-XJg/s320/Palermo.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391726788952079298" border="0" /></a> Recomendables los libros de LAJOS EGRI sobre drama y relatos. En general el héroe viaja. Desde su invisible proclamación como tal hasta la consagración en el lugar de mayor privilegio en el cosmos. Pero para eso habrá de pasar por las más brutales exigencias, recorrer los pantanos más devoradores y reconquistar los triunfos definitvamente olvidados. Pues bien señores, el héroe mítico existe y se llama MARTIN PALERMO. Si alguien, alguna vez, se dedicara a relatar sus peripecias - algo que seguramente sucederá a corto plazo - será evidente que el Titán las atravesó todas: la Gloria, el Bochorno, la Anomia y el Resucitar. Pero en su identificación con el AVE FENIX se produjo durante una cruenta batalla entre los habitantes del Parnaso. Dioses Romanos y Deidades Nativas se preparon con mucha devoción para el encuentro Monumental. Los perversos seguidores de INTI el DIOS SOL, al ver que el Elegido, de claro aspecto latino e invasor, había finalmente entrado al campo de batalla desde el inicio del Segundo Tiempo, recurreiron a MAMA COCHA que, desde su morada en el TitiCaca, obligó a una rotura de tabiq<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFgSIyL-vCZH0EFSXf3mt_KAlmhaH1po26XtaS8-n8JdI9OYoFn68j41_VO2XYnhwfxyaY85mf5xtOxIPQs9c7sUG9HFJ0Pjz2i6oJh0SEF1bQaguLEXmcayqWUM8sGim0dZ33qFMTlg/s1600-h/Inca+2.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 98px; height: 135px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFgSIyL-vCZH0EFSXf3mt_KAlmhaH1po26XtaS8-n8JdI9OYoFn68j41_VO2XYnhwfxyaY85mf5xtOxIPQs9c7sUG9HFJ0Pjz2i6oJh0SEF1bQaguLEXmcayqWUM8sGim0dZ33qFMTlg/s320/Inca+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391727133359370994" border="0" /></a>ue nasal que, aun no llegando a la crueldad planeada, dejó con evidentes signos de deterioro y sangre humana al recién renacido Luchador. Mareado, fuera del campo, asistido por ansiosos paramédicos, enviados por la malicosa VIRACOCHA que, según los pasquines con copyright en MACHU PICHULIN, ve en el Rubio Jugador un negativo exacto de su venerado PACHAMAC, regresa maltrecho hacia la gramilla en evidente estado de confusión. Tanta era ésta que sólo tuvo una, quizás dos dirá PARIACACA, Dios de las Tormentas, intervención con la Redonda siendo su estado schock una de las mayores ausencias en el Estadio. No fue suficiente para PARIACACA. Al minuto, nomás, instaló la mayor tormenta celeste de la que se hubiera tenido noticia en la PACHAMAMA. Y, como por arte del Brujo SUPAY, Dios de las Muertos, se in<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9VA28dYmewMS4sHo1oaKEf2QzZwrpXkfUtbz2mrY0SRk4g2iDY8tZh9C0zyxrBIFmFaJg6uS4bSmFc7M2d2n1334lOzv3inK9bxhEu_1B5EndtP7qHKLMW_KfoUA3vK2yq8N4tILLbmw/s1600-h/Inca+3.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 100px; height: 136px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9VA28dYmewMS4sHo1oaKEf2QzZwrpXkfUtbz2mrY0SRk4g2iDY8tZh9C0zyxrBIFmFaJg6uS4bSmFc7M2d2n1334lOzv3inK9bxhEu_1B5EndtP7qHKLMW_KfoUA3vK2yq8N4tILLbmw/s320/Inca+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391727570686511938" border="0" /></a>staló la Torpeza en el volátil Heinze, asistido por el Obleisco Schiavi, para dejar el camino regio a la recuperación incaica. GOOOOOL se repetían sin control COCO MAMA, la Diosa de la Felicidad y APO Dios de las Montañas. No se descarta la participación en el festejo de EL CHINO FUJIMORI junto a MARIO VARGAS LLOSA quienes, en un descuido, vaciaron el contenido del las vajillas incas nutridas de abundante pisco y sauer. El brevaje. que malicosamente había vertido HERMES el enviado de VENUS, tuvo el efecto de minimizar la omnipotente Influencia del REY SOL sobre los aguerridos luchadores INCAS. Fue el momento cuidadosamente planeado por los Dioses de la Bota Itálica, la ya mencionada VENUS, MERCURIO y demás herederos de la Gloria Helénica, que, obse<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDkcLvdtWmdwNQXsDtkXoUArDk3VDxawCyRod2F1FtjzTIe_IYAh_PvyYHcbiY3-lH5bE1J8GBwOCT04fkqLjcDo97lP-1eqSy74uypib4Lyy0pp8JTCdRJTk_Zc3dCWXGie3C5iZV6w/s1600-h/Afrodita.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 112px; height: 122px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDkcLvdtWmdwNQXsDtkXoUArDk3VDxawCyRod2F1FtjzTIe_IYAh_PvyYHcbiY3-lH5bE1J8GBwOCT04fkqLjcDo97lP-1eqSy74uypib4Lyy0pp8JTCdRJTk_Zc3dCWXGie3C5iZV6w/s320/Afrodita.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5391728088278968962" border="0" /></a>rvando desde el Olimpo la brutal caída de uno de sus elegidos del Pasado, el renacentista Diego Armando, se apiadaron de su Historia entregando una sabia conjunción de factores azarosos- tiros cruzados, rebotes aleatorios, desesperación de Insúas - en las indómitas extremidades del Rubio centroforward haciéndole un espacio que condujo a la milagrosa llegada del balón a la red.<br />Agregaron a semejante herejía un impulso en la mano del Árbitro Juez que depositó el Silbato en sus labios decretando el final de la Tragedia. Los Dioses Americanos pusieron el Grito en la Tierra y llamaron a sus HERMANOS CHARRUAS. Ellos habían logrado hacer la misma maniobra en las alturas de QUITO. Pero el también RUBIO FORLÄN había sido depositario de la GRACIA ORIENTAL y, con certeza, será el Verdugo de los Soberbios Blanquicelestes en el glorioso Centenario, El consejo del REINO ROMANO con sede en Palermo, Italia, fue convocado con urgencia por el mismísimo JUPITER. La Batalla Continua.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-34335797509633014882009-10-06T06:43:00.000-07:002009-10-17T11:50:47.506-07:00Marea de Arena II<div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Yo también fui a ver <a href="http://cineflia.blogspot.com/2009/10/gustavo-y-pedro.html">"Marea de Arena"</a>. Quisiera salir no en su defensa, sino en la búsqueda de otra lectura, lo cual tal vez enriquezca sus posibles miradas.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;">Debo decir que la película me fue entrando por goteo, de a poco, y pasada la mitad el interés que me había producido fue tal, que inclusive lograría extenderse más allá de las puertas del cine, dejándome pensativa sobre el tema que trata. No es poco. Este tema, en realidad, no es tan fácil de ser definido. Puede ser uno, pero probablemente puedan ser muchos. Yo agarré derecho por la existencia y posibles contradicciones de su personaje principal. No sólo la convicción de la actuación protagonista, sino también algo del espíritu íntimo del guión, me fueron llevando a la reflexión de cómo pueden convivir en una persona un asesino sentimental y un buen padre, tan lleno de amor e impotencia a la vez. El sólo hecho de que me haya resultado verosímil ese punto, le da a la película un mérito que amortigua sus deficiencias de realización, que tal vez no sean menores, pero que no alcanzan para empañar no sólo las buenas intenciones de un relato, sino tal vez una posición filosófica frente al mundo.</div><div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Debo decir sí que hay un punto en el que habría festejado que el guión se resolviera -literalmente- de otra manera. Justamente este punto de vista existencial y filosófico al que la película me traslada, me llevo a desear que, en vez de un descubrimiento de la verdad y un consecuente acto de venganza (inconsciente o no), los protagonistas hubieran podido terminar su vida, si bien no felices y contentos, al menos rearmándola más amorosamente, acorde a los deseos de su personaje principal. Este deseo personal surge de la íntima convicción de que en la vida la verdad muchas veces nunca salta, que convivimos con secretos y miserias en silencio, y a veces ese entretejido de confusiones y malos entendidos es lo que hace que encontremos algún respiro momentáneo de felicidad. En la película, el descubrimiento del hecho tuerce esta posibilidad narrativa, y conduce a la historia por otro sendero, desembocándola en un plano final que de todos modos está lleno de silencio y poesía. Otro final posible de la misma historia. Quién sabe, en la próxima será. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Poco tengo para decir de -o contradecir a- la opinión de de Cheme, la reconozco enteramente y no desdigo sus observaciones, sólo que por esas razones individuales y misteriosas, esta vuelta me situé en la otra punta del cine, vibrando otros armónicos posibles de un relato que busca la manera de ser contado, y que, con logros mayores o menores, no deja de conmocionar llegando a la ineludible cuestión de reconocernos como impotentemente monstruosos y amorosos a la vez.<br /><br /><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://cineflia.blogspot.com/2009/10/gustavo-y-pedro.html+">Review de Cheme de Marea de Arena.</a><br /></div></div></div></div>Verushkahttp://www.blogger.com/profile/04444490833249763537noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-3500255664477095692009-10-05T07:25:00.000-07:002009-10-17T11:45:30.587-07:00Gustavo y PedroEn orden cronológico desfilaron por la retina dos pelis. <span style="font-style: italic;">Marea de Arena</span> del amigo Gus Pagés y <span style="font-style: italic;">Los abrazos Rotos</span> del inefable Alomodóvar. Vayamos por partes. Reconozco que no es fácil ver la película de un hermano con quien compartimos momentos entrañables durante décadas. Mucho más en este caso donde la frecuencia sensible respecto de los 24 cuadros por segundo no sintoniza en la misma onda. Es cierto que causa emoción que un delirante y luchador como Gus logre materializar un proyecto cualquiera sea su envergadura. Hoy, que como objetivo me parece un esfuerzo titánico, valoro mucho que<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZoK1BugexJa3FywoDqrIWicni8L9r4dheKUKBs759qkHJ56YCJ7t4MWLqHWUOEA7T-EKec-QnGwwKqp9_DaWFPnHuz8BfUXHFOmGl8yoDIvPiLxDa4fpzfaLAKwRnYZv6P5XRMoK9jBU/s1600-h/marea.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 105px; height: 150px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZoK1BugexJa3FywoDqrIWicni8L9r4dheKUKBs759qkHJ56YCJ7t4MWLqHWUOEA7T-EKec-QnGwwKqp9_DaWFPnHuz8BfUXHFOmGl8yoDIvPiLxDa4fpzfaLAKwRnYZv6P5XRMoK9jBU/s320/marea.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389128811112181330" border="0" /></a> desde la intución de una idea se llegue a un puerto tan complejo como el 35mm impreso. Salvada la condición fraterna debo reconocer que no pude <span style="font-style: italic;">"entrar"</span> en el relato. Hablé con Gus sobre el tema y el acordó, aunque también tuvo palabras que limpiaron el panorama. Quizás, la falta de antecedentes en el conflicto central - momentos de plena felicidad que podrían marcar el polo opuesto del vínculo amoroso - pudieron haber actuado como amortiguadores en mi viaje por la película. Me enteré que hizo toda una serie de rondas de construcción del guión con cineastas y guionistas y que alguno cercano, Martín, le manifestó su <span style="font-style: italic;">envidia </span>por haber logrado un resultado como ese. Otra cosa interesante en el planteo que Gus es que muchas veces se le atribuye al guión problemas que son más de la realización que otra cosa. Coincido. Durante el rodaje es por demás complicado conservar la integridad de la obra ya que se está funcionando al detalle de cada plano. Claro que en el montaje eso se equilibra pero lo que no está, no está. O lo que está no satisface al director o... Personalmente tengo mis reservas de las obras no contenidas en un contexto mayor, aisladas. Me refiero a los temas de <span style="font-style: italic;">realización personal, </span>que muchas veces, no tanto en este caso, no disimula un exceso autorreferencial. Hay algo, en <a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBFkjjIR2Ganqo6tTBlHgS54EpqchgBQAgWlCUQdvf0XJeCoLqBhkYMmQU8Hbfk8eqzfV81bOVbNvckyCYVlthvkCvpth-SGgkBkOw3GvuUdq3jmeOjoUaa_M9E0Mk7SVYA3_d281LFY/s1600-h/Gus.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 138px; height: 92px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrBFkjjIR2Ganqo6tTBlHgS54EpqchgBQAgWlCUQdvf0XJeCoLqBhkYMmQU8Hbfk8eqzfV81bOVbNvckyCYVlthvkCvpth-SGgkBkOw3GvuUdq3jmeOjoUaa_M9E0Mk7SVYA3_d281LFY/s320/Gus.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389322066410590114" border="0" /></a>este tipo de planteos - un hombre o una mujer cambia su contexto, se aleja, normalmente busca el mar, para encontrar algo que seguramente lo devolverá a un estadio más, cómo decirlo, <span style="font-style: italic;">existencial </span>que la rutina, normalmente urbana, le impide conocer. Quizás. Pero los ejemplos de tales planteos no terminan de convercerme por más que ardientes pasiones o inspirados textos se sucedan. Me pareció un muy buen trabajo de DK en el protagónico. Hay una cautela en su composición que potencia la intensidad del personaje. Tuve que esforzarme en algunos clichés del verosimil (danzas orientales, joven científico, viejo lobo de mar). En fin. Algo para compartir en un estadio que no se pretende objetivo sino teñido del amoroso historial con un querido hermano por convicción.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNpMLScgMSozOzhkshChnf3GjC4jD4OuimqdLJYqws_b7pndDWbjiPSQgGVtNG1o2XT56D-4fVYa1bkbxpLHNUDK4W_UWbFsq6zNO1JfNO0h5VFnOKoNZDFxE_9dmNxTrBGXi55Oq2nM/s1600-h/abrazos+2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 198px; height: 93px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrNpMLScgMSozOzhkshChnf3GjC4jD4OuimqdLJYqws_b7pndDWbjiPSQgGVtNG1o2XT56D-4fVYa1bkbxpLHNUDK4W_UWbFsq6zNO1JfNO0h5VFnOKoNZDFxE_9dmNxTrBGXi55Oq2nM/s320/abrazos+2.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389128955875182434" border="0" /></a><br />En cuanto a Almodóvar escuché frecuentes quejas sobre su insistencia en el melodrama y las repeticiones en sus pelis. Es cierto. Lo que me pasó es que acepté el juego no sin cierta resistencia. Esa cosa donde <span style="font-style: italic;">l´amour fou</span> es el motor fundante - no aparece demasiado en serio en un director de cine inventado por Pedro - de las acciones humanos me suena un poco <span style="font-style: italic;">demodée.</span> Pero las imágenes, los puntos de vista, la convicción que parece res<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-XtB568zvtGnOXchc_JUtHlPyEuvS6qzwSJ081duDMX52Uz6I3axWSIfW0fL6Ok9mDzpbxq9VFKFfXLOl61aywGP0xVkNo1ShyNPyT-vP-Q_okmnw7yHOGi5n5xzrm0n4JIPazi4ut8/s1600-h/abrzos+3.jpg"><img style="margin: 0pt 0pt 10px 10px; float: right; cursor: pointer; width: 143px; height: 105px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-XtB568zvtGnOXchc_JUtHlPyEuvS6qzwSJ081duDMX52Uz6I3axWSIfW0fL6Ok9mDzpbxq9VFKFfXLOl61aywGP0xVkNo1ShyNPyT-vP-Q_okmnw7yHOGi5n5xzrm0n4JIPazi4ut8/s320/abrzos+3.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5389129042357989074" border="0" /></a>pirar cada uno de los planos, así como cierta triste melancolía respecto de sí mismo, hace de ésta una peli amable y hasta graciosa. El brillo mayor está en la presencia de la Penélope. Cada fotograma que la muestra hace temblar la pantalla. Demás está decir que los momentos homenaje a <span style="font-style: italic;">"Mujeres al borde..."</span> son para gozarlos como en las viejas épocas. Otra cosa: la frase final quedará registrada como una de las mejores <span style="font-style: italic;">boutardes </span>del cine contemporáneo. Eso creo, bah.Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-23929699151063379552009-10-01T12:31:00.000-07:002009-10-01T13:48:01.704-07:00District 9 y la gran metáfora<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSwwCm4KYD07SwsEu3vmydCWbQUNrWAjcIkXPbN_CYgR2Eqb4IKL2w79OPcxI-8y1IJuuPa5I_LtXk0RIrRZlOsEVR_EKJ1xbWjJS6ra5zh_TcO5w0wQ8ADYvg7sPLwrU8AezgAjsq-4/s1600-h/district9-poster.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 214px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJSwwCm4KYD07SwsEu3vmydCWbQUNrWAjcIkXPbN_CYgR2Eqb4IKL2w79OPcxI-8y1IJuuPa5I_LtXk0RIrRZlOsEVR_EKJ1xbWjJS6ra5zh_TcO5w0wQ8ADYvg7sPLwrU8AezgAjsq-4/s320/district9-poster.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5387735319605234402" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">La semana pasada improvisamos una salida al cine con dos amigos urgidos por ver el trailer en la televisión. Yo venía con ganas de verla hacía rato, pero hacía falta un empujoncito para que se decidieran a acompañarme, así que ese trailer televisado vino como anillo al dedo.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Sector 9</span> (esta vez tradujeron bien el título!) arranca como un falso documental basado en imágenes de archivo y entrevistas a especialistas de diferentes disciplinas que nos cuentan la historia hasta el momento. Hace 20 años una nave nodriza extraterrestre quedó suspendida sobre, no Washington ni Manhattan, sino Johanessburgo, la capital de Sudáfrica. El gobierno de aquel entonces mandó una exploración a la misma, y encontró a los tripulantes desnutridos y hacinados en su interior. Deciden entonces trasladar a los aliens a una zona de emergencia para atenderlos, zona que con los años pasaría a ser un asentamiento como cualquier otro del tercer mundo, con la particularidad de que sus habitantes son de otro planeta.<br /><br />La primera idea que salta es la metáfora evidente. La película está inspirada en la infancia del director <span style="font-weight: bold;">Neil Blomkamp</span>, vivida durante los últimos años del appertheid (el ingreso de humanos al sector 9 está prohibido, la discriminación a los aliens instalada, etc). Sin embargo, mi asociación directa no fue con el proceso que vivió Sudáfrica en esas épocas, sino con mi realidad latinoamericana cotidiana. Algo parecido pasó con <span style="font-weight: bold;">Slumdog Millionaire</span> y <span style="font-weight: bold;">Cidade de Deus</span>: películas <span style="font-style: italic;">tercermundistas</span> que alcanzan el mainstream mostrando su cruda realidad de villas miseria y favelas, realidad que a los norteamericanos les suena <span style="font-style: italic;">stranger than fiction</span>. De hecho, <span style="font-weight: bold;">Sector 9</span> fue filmada en un asentamiento de Johanesburgo, cuyos habitantes estaban siendo trasladados a uno nuevo mientras tanto.<br /><br />Es difícil encasillarla en un sólo género. Ciencia ficción sería lo más apropiado, pero se queda chico. La película excede los límites, porque si bien tiene escenas de mucha acción (y soberbiamente animada en CGI), no es lo importante. Obviamente, todos queríamos ver a Wikus van De Merwe (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sharlto_Copley">Sharlto Copley</a>) subido a un mecha alienígena y haciendo cagar fuego a los malditosmilitareshijosdeputa, y la película sastisface en ese aspecto. Mención especial merece el señor <span style="font-weight: bold;">Sharlto Copley</span>, cuyo personaje tiene toda la pinta de ser el pobre boludo que a los diez minutos un alien va a arrancarle la espina dorsal, y termina bancándosela contra todo humano y extraterrestre que se le ponga adelante. Cabe destacar también que se trata de la opera prima del director <a style="font-weight: bold;" href="http://www.imdb.com/name/nm0088955/">Neill Blomkamp</a>. Cuentan los rumores que cuando <span style="font-weight: bold;">Peter Jackson</span> (productor) vio lo que este señor era capaz de hacer con la animación CGI, le regaló 30 millones de dólares para hacer la película que quisiera. Y así nació <span style="font-weight: bold;">Sector 9</span>.<br /></div><br />En síntesis: se trata de una película muy recomendable, que deja pensando y a la vez se disfruta en su transcurso. Siempre me pone contenta cuando le va bien a una película que se lo merece, así que <span style="font-weight: bold;">Sector 9</span> no me ha traído sino alegrías.<br /><br />Lo que no puedo dejar de preguntarme es... ¿dejarán asistir a los aliens a los partidos del Mundial 2010?<br /><br /><br /><br /><div style="text-align: right;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt1136608/">Ficha técnica en IMDB.</a><br /></div>Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-71947794718761833762009-09-28T09:52:00.000-07:002009-09-28T10:14:00.882-07:00DEBUT<div><div><div>Mis Queridos. Me alegra iniciar este modo de comunicar y <em>todá ravá</em> (muchas gracias) a Lu que se animó a concretar un viejo proyecto. Veremos que nos depara el devenir pero hay un espacio compartido más y eso es bienvenido.</div><div>Quiero comentar que acabamos de manducar con Her una colita rellena con papas al hor<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTE25TsBbwLDDUpm9NX8x5EdgSDzRLfIzkZBSZWiStkaFz_aVRiPfMwZGrUmRDLvpBxBlFcbuP3tAsrZzMmFOFkVPfWl9_0bBgWeMwpSyp5GGb-OaXprEXHOVvSEYZ0LuAtgvSWWSuGs/s1600-h/images%5B3%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386565355458884594" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 130px; CURSOR: hand; HEIGHT: 87px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTE25TsBbwLDDUpm9NX8x5EdgSDzRLfIzkZBSZWiStkaFz_aVRiPfMwZGrUmRDLvpBxBlFcbuP3tAsrZzMmFOFkVPfWl9_0bBgWeMwpSyp5GGb-OaXprEXHOVvSEYZ0LuAtgvSWWSuGs/s320/images%5B3%5D.jpg" border="0" /></a>no, ensalada mista y un poco de tortilla de papas que se inscriben dentro de la tradición casera. Uno de los temas, digamos la línea principal, giró alrededor de "El secreto de ..." en la que coincidimos en su visión crítica. Elogios y sospechas campearon en el verbo vertido sazonando la carne y los cartoflen. Dudoso epílogo, acertada caracterización de personajes, Francella include, momentos sorprendentes y sensiblerías de dudoso gusto, se manifestaron con sincronía. Satisfechos en cuerpo y alma quedamos en volver a encontrarnos en otra oport<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNjObRLK-949S7m7FWreLxap638brGfiDuFxAEXRzcKywYdVGS4yz0eHP0ShF_qWlkE0Qk1pVB-k800PO-DoXDUI0w1PMgc1ejol4OOp1ERkdk4KI1pToQkGJiVbI6v6U7OAv3fHVBlw/s1600-h/images%5B6%5D.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5386565766884156210" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 88px; CURSOR: hand; HEIGHT: 124px" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGNjObRLK-949S7m7FWreLxap638brGfiDuFxAEXRzcKywYdVGS4yz0eHP0ShF_qWlkE0Qk1pVB-k800PO-DoXDUI0w1PMgc1ejol4OOp1ERkdk4KI1pToQkGJiVbI6v6U7OAv3fHVBlw/s320/images%5B6%5D.jpg" border="0" /></a>unidad.</div><div>Aporto que vi la última de Doris Dorée "Las flores del cerezo". Viaje al Japón mágico, últimos escalones en la vida y otros condimentos de dulce/amargo sabor se suceden en una trama en exceso prolongada y dando tributo a una obsesión por encontrar respuestas de imposibles. Vaya, por ahora, esta pequña contribución para iniciar un viaje que conduce a la cinemanía.</div><div>Anticipo que el próximo sábado, a eso de las 21 horas, se proyectará el documental del Teatro Colón en la casa de Jacinto. Los interesados podrán participar acompañados por hasta una persona... pronto daré la dirección del evento pero anticipo que es en la calle Gorriti casi esquina Malabia.</div><div>Un abrazo para todos, muy fuerte. Cheme. (El analfa digital).</div></div></div>Chemehttp://www.blogger.com/profile/01347291285872108006noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6785966404658200157.post-64918990932494354482009-09-27T22:52:00.000-07:002009-09-27T23:00:38.422-07:00TrailerEste blog nace de una vieja idea. Tanto Padre como Sorellota y Fratello, además de quien escribe, somos amantes del séptimo arte que se ha dado a llamar cine.<br /><br />Es tradición ya que en el almuerzo familiar de cada domingo, los cuatro hagamos un respaso por nuestras semanales visitas al cine. Cada uno comenta la(s) películas(s) que vio, qué le pareció, realiza críticas constructivas y de las otras. Como dije antes, este blog nace de una vieja idea. La de que todos estos intercambios cinéfilos y familiares queden registrados en algún lugar, y también se puedan compartir con quien le interese.<br /><br />Es por eso que convoqué a mis hermanos y a mi padre a hacer este blog. Cada uno irá comentado sus visitas al cine, realizando sus críticas y enlazando con las ideas de los demás (en caso de que más de uno haya visto la misma). Es un pequeño proyecto familiar, al alcance de todo el mundo.<br /><br />Mañana arrancaré yo misma con la película <span style="font-weight: bold;">Distrito 9</span>, la primera película sudafricana de ciencia ficción que veo.<br /><br />Espero que mi familia se cope!...Claire Mandarinahttp://www.blogger.com/profile/12199559733644220531noreply@blogger.com2